Girls & Men in The City - Atelier de 18h30 à 22h30

Liens entre acteurs économiques, au-delà de sa part artistique, le Parfum est créateur de valeur économique.
Avec cet événement, Connecting Pro People vous invite à découvrir cet univers où l'imaginaire, le marketing et la création d'image sont étroitement mêlés et puissants. Nous vous proposons tout d'abord une passionnante conférence avec deux intervenants internationalement reconnus.
Puis nous vous inviterons à vivre une expérience : un temps d’olfaction pour mettre en pratique ces liens qu’il nous reste à tisser.
Rejoignez-nous !

Déroulé

18h30 à 19h00 : Accueil des participantes avec les champagnes Louise Brison
19h05 à 19h10 : Mot de bienvenue et présentation de la soirée

19h10 à 20h10 : Conférence

• Nous aborderons les relations économiques spécifiques, dans un marché concurrentiel.
  La dimension internationale, qu’il faut aller chercher très vite.
  Les distributions en fonction du positionnement des parfums.
  Mais aussi cette richesse de liens que le parfum génère avec une filière de production structurée et active.
• Liens avec les réseaux sociaux, une blogosphère de passionnés. Ils deviennent acteurs de ce marché jusqu’à créer des tendances, inspirer et pourquoi pas créer leur propre marque de parfum. Une évolution notable ces dernières années.
• Liens plus largement entre les individus, le parfum décloisonne, ouvre, accueille, apaise, charme, nous questionne, nous relie.
• Le parfum comme mode d’expression, outil de communication. Pourtant invisible et tellement présent.
• Le parfum pour vous aider à tirer la quintessence d’un univers, d’une marque.

« A l’heure de la révolution numérique et du marketing digital, quel est l’intérêt pour une marque de s’intéresser aux narines de ses consommateurs ?  C’est le sens qui est le moins exploité d’un point de vue commercial et marketing et pourtant c’est le premier sens qui se développe chez l’homme, celui qui reste le plus longtemps en mémoire et qui génère le plus d’émotions «.

20h10 à 21h00 : Cocktail dinatoire

21h00 à 21h45 : Expérience à vivre

21h45 à 22h30 : Echanges et conclusion
22H35 : Clôture

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Présentation de nos intervenants

Virginie ROUX, Fondatrice de AU PAYS DE LA FLEUR D'ORANGER
  
Au Pays de la Fleur d’Oranger, parfumerie haut de gamme de Provence, a reçu le 1er prix dans la catégorie parfumeur indépendant  « The Art and Olfaction Awards ». Consécration de Virginie Roux, une femme qui aime la vie et le fait « sentir » !

L’eau de Virginie a été consacrée, et pour cause : à  l’image de sa créatrice, ce parfum allie puissance et féminité, gourmandise et sensualité en un accord subtile du mimosa et de la tubéreuse. En choisissant la fleur emblématique de la région méditerranéenne inspiratrice, Virginie opte pour LA fleur des femmes émancipées, assoiffées de vie qui aspirent à la liberté, à l’égalité sur fond de fidèle amitié comme Virginie sait si bien en témoigner.

« On imagine toujours des parfums messagers, explique Virginie qui parle de la vocation sociétale de son travail. J’aime créer un parfum en pensant aux femmes qui ont soif de liberté, d’indépendance ; à celles qui, actives et effrontées, font preuve d’audace tout en aspirant à savourer un sentiment apaisant et enveloppant sur la note de fond ».

Les parfums d’exceptions qu’elle développe depuis six ans font écho aux talents de la créatrice : de sa formation de juriste, elle tire la rigueur ; de son intérêt pour le design, le goût de l’esthétique ;  et d’un tempérament persévérant, l’envie d’aller très loin. Elle puise toujours son inspiration dans les fleurs parfumantes de la région grassoise.

Ceux et celles qui apprécient le Pays de la Fleur d’Oranger partagent avec la marque cet enthousiasme. « Il y a comme une tribu qui entoure nos parfums », raconte Virginie. « Nos client(e)s aiment l’authenticité et l’esthétique, le côté intimiste et apaisant de nos fragrances. C’est encourageant ».

De fait, la marque poursuit son chemin, distribuée à travers le monde, via des réseaux de partenaires, de distributeurs et d’agents à l’international, notamment aux Etats-Unis, au Canada, au Brésil ou en Italie. Sans oublier  l’Asie « et une attirance nouvelle des asiatiques pour les parfums de caractère. C’est un marché particulier, dont les goûts s’occidentalisent, analyse Virginie, bien consciente que « cela nécessite en parallèle de faire attention à la protection de la marque ». Extrait de l’article paru dans Istea-rédaction.

 

Stéphane ARFI, Président et fondateur, EMOSENS
 
Stéphane Arfi illustre parfaitement l’adage : « quand on veut, on peut ». Son parcours qui, s’il ne s’est pas déroulé sous le fronton d’une grande école ne l’a pas empêché de réussir sa carrière d’entrepreneur.

Ses premiers pas professionnels se font au sein d’une société spécialisée dans les enregistrements sonores destinés aux messages d’attentes téléphoniques personnalisés pour les marques. Il participe au développement de l’entreprise et grimpe les échelons puisqu’il coiffera successivement les casquettes de directeur commercial et du marketing, puis de directeur général associé au capital. Une belle ascension qui ne l’empêche pas, en 2008, de s’envoler vers de nouveaux horizons.

En janvier 2009, il créé sa propre entreprise où il peut combiner son savoir faire et ses connaissances du marketing à sa grande passion des parfums.La société Emosens est mise en orbite et devient en quelques années le leader du marketing olfactif en France.

Spécialisée en marketing olfactif, EMOSENS (dont le siège social se situe à Lyon) comporte aujourd’hui, un effectif de 12 collaborateurs et recense un portefeuille de plusieurs milliers de clients en France et à l’étranger, et ce dans tous les domaines d’activités : hôtellerie de luxe, automobile, horlogerie, banques, sièges sociaux, casinos, parkings, musées, maisons de retraite, centres commerciaux, mairies, transports en commun…

En quelques années, Emosens s’est imposé comme un acteur incontournable du marketing sensoriel et de la solution olfactive. L’entreprise compose des signatures olfactives 100% « Made in France » basées sur les mêmes arômes que les grands créateurs.
Plus qu’un simple parfum, Emosens développe des signatures olfactives qui révèlent l’identité des marques et travaille en collaboration avec des parfumeurs basés à Grasse, capitale du parfum et synonyme d’Excellence à la Française…

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Remerciements à tous nos partenaires

L’hôtel ATALA - 10, Rue Chateaubriand, 75008 Paris    

 

                         

                                      

               

Rencontre avec la Chine - 1ère édition

Retour sur cette rencontre internationale.
Découvrez les interviews,
les photos
et le programme complet de l'événement

INTERWIEWS

Alibaba

Sanofi

UnionPays

Wawu

RETOUR EN IMAGES

   

 

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PROGRAMME DE LA SOIRÉE

1ère partie - Nos experts présentés par Sébastien Le COZ, CEO, AVETA GLOBAL

 . « La stratégie de la Chine (et) son jeu de go planétaire »,
avec Patrick HEBERT,  économiste, Groupe ASIE 21, Think Tank français indépendant,
Le groupe Asie21 est un think tank français indépendant qui existe depuis plus de 20 ans. Ses membres viennent d’horizons professionnels très divers, ce qui fait sa spécificité et rend son brainstorming régulier extrêmement riche. Asie21 publie une Lettre confidentielle mensuelle d’analyse, de veille et de prospective, hyperstructurée  pour une lecture rapide, donnant une vision globale  et stratégique de ce qui peut advenir en Asie et au-delà.

. Présentation de WELCOME CHINESE, norme de qualification des services et la plate-forme de voyage reconnue par l’Académie du Tourisme Chinois (CTA). Elle vise a améliorer les services dédiés aux voyageurs Chinois, en coopération avec l’Académie du Tourisme Chinois, principal institut gouvernemental de recherche et de promotion, partie intégrante du Ministère Chinois de la Culture et du Tourisme, représenté par Paul DI ROSA, Ceo, WAWU

. Wonderful Activities With Us – WAWU est une agence réceptive récente créée par des spécialistes de l’Asie proposant des séjours thématiques originaux à une clientèle asiatique. WAWU propose des itinéraires associant tourisme et activités dans plusieurs domaines tels que Sports, Culture et Art de Vivre à la Française. WAWU représente Welcome Chinese en France.
 

2ème partie - Témoignages d’entreprises chinoises et françaises avec :

. UNIONPAY, le plus grand réseau de carte bancaire dans le monde. C’est le moyen de paiement le plus utilisé par les Chinois lorsqu’ils voyagent à l’étranger. En 2017, le volume de transactions UnionPay réalisé en France a augmenté de 35% en un an, et représente 75% de consommation des voyageurs chinois dans l’Hexagone. Les cartes UnionPay sont aujourd’hui disponibles dans environ 70% des distributeurs automatiques de billets et chez 150,000 commerçants. May YANG, Marketing Manager, UNIONPAY International en France et au Benelux, interviendra sur « Comment Unionpay s’est implanté et contribue au développement du tourisme chinois en France ? «

. ALIBABA, avec l’intervention de Paul de BILLY, Cloud Director France, notamment sur la transformation d’un pays comme la chine et comment le Groupe Alibaba aide les entreprises françaises à faire du business en Chine,

. SANOFI, multinationale française dont les activités incluent la pharmacie (notamment des médicaments de prescription dans les domaines du diabète, des maladies rares, de la sclérose en plaques et de l’oncologie, des produits de santé grand public et des génériques) et les vaccins. Eric REBIFFÉ, Emploi Territorial & Entrepreneuriat, Sanofi Développement, Direction des Ressources Humaines Europe & France, interviendra sur le « Programme d’appui au développement des PME et Start-up notamment à l’international avec PACTE PME »,

. DAYSHOW, La société Dayshow a été fondée en 2013 par Mr Yao CHUANKUI, elle est spécialisée sur la conception et la fabrication d’appareil pour le soin de la peau et de l’hygiène du corps. Le centre de recherche et de développement est composé de plusieurs d’ingénieurs hautement qualifiés afin de proposer les dernières technologies. Les produits DayShow ont obtenues la certification CE ROHS CCC ainsi que ISO9001 pour être conforme à la réglementation mondiale vis-à-vis de nos partenaires de distributions. La société Dayshow fabrique des d’appareils qui vont de la brosse à dent à des appareils beaucoup plus technique tel que le nano pulvérisateur N7S qui est le best-seller de la société. En parallèle elle a obtenue le Red Dot Award 2016 qui est le prix du meilleur design industriel grâce à elle, la société Dayshow peux avoir des ambitions de niveaux internationales. Loo VICTOR est le responsable de Dayshow France SAS. Il a fait ses armes au sein de la société EQUIP’LAB, c’est là qu’il a appris le métier de technico-commercial pendant 9 ans. Il a côtoyé les chercheurs du CNRS, SANOFI, Institut Pasteur, l’Oréal, CEA Saclay pour l’élaboration de processus et développement en milieu industriel, le coté innovation et recherche lui plaisait beaucoup et c’est pour cela qu’il a finalement rejoint la société Dayshow en 2016 afin de les aider à développer le marché français. La société Dayshow est spécialisé dans le développement et la fabrication d’appareil dédié aux soins de la peau et à l’hygiène corporel. A l’écoute des dernières innovations technologiques, la société a créé des produits high-techs pour le grand public.« Notre principale difficulté était de trouver le bon placement de nos produits dans le marché français et de trouver les bonnes personnes à contacter pour notre extension sur le marché français (par exemple pour notre cas, nous avons fait appel à Havas média pour le marketing afin de trouver des partenariats avec les grandes marques de cosmétiques et de la distribution spécialisée etc.…).Dans un marché très concurrentiel je pense qu’il est très important de cibler le besoin des consommateurs et de leur apporter le bon produit avec les dernières innovations dans le domaine de la cosmétique et du soin de la peau tout en restant dans un tarif raisonnable afin que tout le monde en profite – Telle est notre philosophie ». Présentation et échanges.

. WINESTAR, Start-up française, acteur incontournable du vin en canette avec la mise en place d’unités de conditionnement spécifiques à travers le monde présenté par Cédric SEGAL, fondateur Président.Cédric Segal est diplômé de l’Institut Supérieur de Gestion en 1999. Après une première expérience de 5 années au Japon où il travaille pour un transitaire, il rentre en France et fonde une première société dans l’import et de distribution d’articles de mode. En 2013, convaincu que le vin peut être démocratisé et conditionné en format individuel, il crée le concept de Winestar. Aujourd’hui, alors que la marque est distribuée dans une quinzaine de pays, c’est une nouvelle période qui démarre avec le souhait de devenir un acteur incontournable du vin en canette avec la mise en place d’unités de conditionnement spécifiques à travers le monde, la première unité étant situé à Tianjin.Il se propose ainsi d’offrir aux châteaux et aux distributeurs de conditionner à façon leurs propres vins.« Présentation et échanges.

. HAWORTH, qui nous accueille, est né à Holland, dans le Michigan dans un petit atelier de menuiserie. Son fondateur GW Haworth s’est installé dans le garage familial tout d’abord, avant de connaître une expansion mondiale sans précédent, pour devenir l’un des premiers acteurs mondiaux du mobilier de bureau. L’entreprise se développe en Amérique du Nord et s’agrandit aussi vers l’Europe et l’Asie. Intervention de François BROUNAIS, Directeur Général France & VP WEMEA.
 

3ème partie - Rencontres et échanges en fonction des expertises et besoins de chacun
grâce au tableau que nous vous remettrons pendant l’événement
(document que vous aurez complété en amont sur le lien d’inscription)

Comme à l’accoutumée, nous vous aiderons à construire les passerelles dont vous avez besoin, pendant et après l’événement.

S’ouvrir aux autres, découvrir de nouveaux marchés, s’informer sur des actualités récentes, faire du business, trouver des partenariats ou échanger en off avec nos témoins ou experts…Une ambiance professionnelle conviviale.

 

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REMERCIEMENTS A TOUS NOS PARTENAIRES       
                                    

    

          

                                      

 

                 

Devine qui vient dîner - Au Fouquet's - 18h45 / 23h00

Connecting Pro People crée ce nouveau » Devine qui vient dîner ? » pour aider les dirigeants d'entreprise (de tailles et de secteurs divers) à mieux comprendre pourquoi l’Art suscite un tel intérêt, que ce soit auprès des entreprises ou à titre plus personnel.

Lors d’un diner informel et selon un principe original, Connecting Pro People vous invite à échanger avec des intervenants de renom… Et quelques dirigeants, qui ont introduit l’Art dans leur entreprise, nous livreront leur retour d'expérience.
Venez découvrir un univers, échanger de bonnes pratiques utiles pour vos entreprises, vous inspirer, partager un centre d’intérêt commun autour de l’Art...

Retour sur l'événement

   

           

     

Remerciements à
Jérôme QUENTIN-MAUROY, Parrain de Connecting Pro People, Président du Groupe TAGERIM (promotion immobilier et hôtellerie), pour son soutien dans le cadre de cet événement.

« C’est avec un immense plaisir que le groupe TAGERIM s’associe au dîner de ce soir au thème qui m’est particulièrement cher qui est celui de l’Art, et de sa réflexion « Pourquoi l’Art suscite-t-il un tel intérêt » ?
Il est indéniable que face à une peinture, une sculpture, une musique, un poème... nul ne reste insensible.
Preuve tangible s’il en est que l’art peut contribuer à notre bien-être, qu’il n’est pas un luxe mais une nécessité. Il nous réconcilie avec l'humanité, dans ce qu'elle a de meilleur.
Collectionneur dans l’âme je partage cette passion avec quelques oeuvres exposées que j’affectionne au sein des locaux de notre Groupe. Ce partage, je m’attache personnellement à le porter dans nos hôtels où l’Art encore à la part belle avec des oeuvres permanentes, complétées parfois d’expositions temporaires. Prochainement mon implication dans ce monde prendra une tout autre dimension avec la création de la fondation TAGERIM dédiée au Street Art.
Je finirai en vous disant que l’art n’est ni bien ni mal, ni vrai ni faux, c’est simplement beau, et vous souhaite de passer à l’occasion de ce dîner un agréable et beau moment »

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Déroulé 

18H45 :  Accueil des participants avec les Champagnes LOUISE BRISON servi par l’équipe la Clef des vins.
19h30 : Tous les intervenants et participants sont installés à leur table.
              Les intervenants ne changent pas de table. Les participants, pour la 1ere table, sont placés.
19H35 : Mot de bienvenue par Anne Sylvère
19H45 : Mot de Géraldine DOBEY, Directrice Générale, FOUQUET’S Paris qui nous accueille
20h00 – Début dîner
20h00 à 20h45 : 1er tour de table
20h50 à 21h35 : 2ème tour de table
21h40 à 22h25 : 3ème tour de table
22h30 à 23h00 : Espace réservé pour le café, au Bar Marta pour maximiser les rencontres ou poursuivre les échanges
Clôture : 23H00

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Programme et déroulement de la soirée

Lors de chaque événement « Devine qui vient dîner ? », CONNECTING PRO PEOPLE met à l’honneur une activité déclinée sous différents angles :

• « Côté Pro » : Retour d’expériences d’entreprises pour mieux connaître, comprendre les contraintes et enjeux d’un secteur et s’enrichir des échanges de pratiques,
• « Côté Perso » : Echanges entre experts de renom et dirigeants à titre plus personnel,
• « Côté Centre d’intérêt » : Au-delà de l’utilité pour l’entreprise et pour l’individu, partages autour d’un centre d’intérêt commun.

Dans une ambiance conviviale et selon un principe original :
A chaque plat, vous changez de table : c’est l’occasion de se rencontrer, mieux se connaître, découvrir, comprendre, partager des pratiques, des ressources, des idées, des centres d’intérêts.

 

Table 1 - Comment l’Art peut-il favoriser l’innovation ?

Témoignages et échanges avec :

HUGUES FABRE,  VP Brand Strategy and Experience DS AUTOMOBILES

Riche d’un parcours au sein de différents groupes automobiles de renom, Hugues Fabre, directeur stratégie et expérience de DS Automobiles, a rejoint la marque à l’automne 2016. Sa mission, avec l’ensemble des équipes de DS, vise à établir la nouvelle marque française au cœur du marché mondial haut de gamme. L’ambition de DS Automobiles : incarner le savoir-faire français du luxe dans l’automobile.

Un projet audacieux à fort potentiel qui débute assurément avec le lancement de DS 7 CROSSBACK, le nouveau SUV selon DS, parfaite alliance de raffinement et de technologie. Un modèle telle une vitrine de l’excellence française qui associe belles matières, gestes artisanaux et innovations.

Conformément à sa signature de marque, DS Automobiles revendique « l’esprit d’avant-garde » ainsi que ses racines parisiennes qui sont deux composantes identitaires fortes. Ainsi Paris, berceau de la marque, et capitale mondiale de l’art et de la mode, de la gastronomie et de la culture, de l’élégance et de l’art de vivre à la française occupe une place privilégiée au cœur de la stratégie de DS Automobiles.

En matière d’art, DS Automobiles s’est, dès son lancement, associée au musée du Louvre avec lequel elle partage une même philosophie, celle d’allier héritage et modernité pour construire son avenir. Ainsi elle soutient le musée en étant mécène d’expositions ou en apportant sa contribution à des projets tel celui qui a permis d’améliorer les accès et les espaces d’accueil sous la Pyramide. Par ce qu’il est, ce qu’il incarne, son aura et son charisme qui le font rayonner à travers le monde, le Louvre est une source d’inspiration pour DS et un vecteur de communication inégalé. Une simple image d’un modèle DS à côté de la Pyramide raconte la marque, d’où elle vient, son audace et son esprit.

Autre lieu parisien cher à DS Automobiles, le DS WORLD PARIS, son flagship situé au cœur du triangle d’or au 33 de la rue François 1er. Il est à la fois un espace de vente, d’exposition et d’histoire qui fait la part belle aux modèles DS.

Lieu d’expérience, il est rythmé, tout au long de l’année, par une programmation artistique et culturelle. Il a notamment accueilli une exposition de photos inédites consacrées à Yves Saint Laurent ou encore, les pièces iconiques de la maison Fabre retraçant l’histoire de cette entreprise familiale de maîtres gantiers depuis 1924.

Autres collaborations artistiques tout à fait exceptionnelles dans le secteur automobile, celles de la marque DS avec des maisons de luxe de la haute-couture, de la maroquinerie ou encore de l’horlogerie. Ainsi la Maison Lesage, artisan brodeur qui travaille pour les plus grands couturiers, a réalisé des pièces de satin de soie plissées et brodées de perles et de cristaux pour habiller les intérieurs des portes du concept-car DS DIVINE; la Maison Moynat, maroquinier depuis 1849, a créé un étui porte-casque sur-mesure en veau naturel dans un coloris exclusif Terre de Sienne qui se marie parfaitement avec la carrosserie de DS E-TENSE – autre concept-car DS ; ou encore, l’horloger français B.R.M Chronographes qui a plusieurs reprises a créé des garde-temps exclusifs pour la marque DS telle la montre qui orne la planche de bord de DS 7 CROSSBACK. Plus inattendue, la participation de l’Atelier Maury, doreur et peintre hautement spécialisé, dans la personnalisation de DS 7 CROSSBACK Présidentiel, modèle unique, spécialement réalisé pour l’investiture du 25ème Président de la République Française.

Autant de collaborations qui viennent nourrir la créativité des équipes de design et enrichir les savoir-faire maison tel celui des maîtres selliers DS. Grâce à eux, un modèle DS ne ressemble à aucun autre. Par exemple, la signature lumineuse de DS 7 CROSSBACK est unique dans le monde de l’automobile avec des feux avant pourvus de modules LED lesquels, au-delà de leur performance d’éclairage, sont facettés comme des pièces de joaillerie. Autre réalisation, la confection au style bracelet de montre qui habille les sièges de cuir des modèles de la marque. Une finition spécialement créée par les artisans DS pour en faire une exclusivité.

Indéniablement l’art inspire, suscite, nourrit la créativité dans tous les domaines y compris chez DS Automobiles qui propose des modèles qui marient design d’avant-garde, raffinement dans les moindres détails et technologies avancées.

Julie CORNEVAUX, Atelier Créatif Agence LILINK

Julie CORNEVAUX est artiste autodidacte, passionnée de l’influence de l’art dans la société et l’entreprise.
Elle insuffle sa créativité avec Karim Arezki, artiste et dirigeant de l’agence de conseil en communication Hors Cadre.

L’atelier créatif LILINK, créé en collaboration, s’articule autour d’une expérience unique de pure création.
LILINK relie les origines et la force de l’art pour apporter une plus-value à la stratégie et à l’innovation en entreprise.

Ils proposent aux équipes deux ateliers d’art collectif ayant du sens :
Créer un tableau collectif avec une approche inédite pour aller du soi vers l’autre. Réaliser une sculpture originale, être soi pour faire ensemble.

La créativité est un vecteur d’initiative, d’innovation et de performance au sein des équipes.
Elle apporte une amélioration du bien-être et de la productivité.
Elle invite les salariés à être force de proposition et libère la valeur ajoutée à toute action.
La créativité enrichit le développement de l’entreprise.

Quelques entreprises ont déjà fait l’expérience Lilink : MICROSOFT, CAISSE D’EPARGNE, SAGA INGENIERIE…

Anne COUZON CESCA, Artiste plasticienne COLLECTIF 1.0.3

Anne Couzon Cesca, François et Arnaud Bernus sont les trois membres du collectif 1.0.3
Né en 2002, l’Hydre à trois têtes nommé Collectif 1.0.3, donne matière à sonder les représentations passées, présentes et futures dans un souffle commun.
C’est en définissant sa propre trajectoire assistée par ordinateur, que le monstre tricéphale a détecté la genèse de ses intentions.
Agissant à l’ère du numérique et non en tant qu’artiste numérique, le Collectif 1.0.3 privilégie les décalages de perception, les anachronismes, les hybridations inattendues.

Traducteurs des transformations qui opèrent dans leur environnement, les trois membres du collectif excluent toute production individuelle, se livrant, au cœur de leur pratique, à des dialogues très mouvementés.
L’instabilité du trio est donc productrice des formes qu’elle génère.
Leur démarche questionne une mise en relation entre une historicité des nouvelles technologies et une relecture de mythes anciens puisqu’il n’est pas étonnant aujourd’hui qu’un dieu grec, romain ou viking, resurgisse sous la forme d’une application ou d’un outillage dernier cri.
Cette sollicitation courante du passé fonde une culture contemporaine qu’il s’agit de rendre visible et d’étudier pour comprendre les mutations en cours.

S’il fallait réduire notre travail à une simple phrase nous pourrions dire  : 
Prendre la mesure d’un monde en pleine mutation, et s’affranchir d’une certaine fascination que les technologies génèrent, tout en les introduisant en tant que sujet d’étude”. 

Sujet : Comment aborder la révolution technologique en cours, et quelle place l’art occupe dans ce champ ?
Qu’on accepte de lui faire une place, ou que l’on se place loin de ses influences, les technologies ont besoin de représentations pour devenir des phénomènes assimilés par l’esprit.
Aucune activité humaine ne peut aujourd’hui s’abstraire de l’influence technologique.
Pour nous l’art aurait pour projet de remettre l’outil à sa place en repositionnant systématiquement la sensibilité de l’homme et son devenir au cœur du programme.

 

Table II - L’Art et le Cerveau

Témoignages et échanges avec :

Bernard TROUDE, Docteur en Sciences de l’Art et philosophie, sociologue et artiste

Ingénieur généraliste/ Ingénieur Designer

Dr en Sciences de l’art et philosophie / Panthéon Sorbonne / Paris 1/ 2008
Chercheur en sciences de fin de vie (Paris)
Chercheur en plasticité du cerveau, Cognition 3
Sociologue  Descartes Paris V
Chercheur associé CEAQ Paris/Montpellier (Centre d’études de l’actuel et du Quotidien.)

Correspondant/ Chercheur de l’académie internationale d’éthique médicale. Descartes Paris V
Correspondant de la Sffem /Elsevier-Masson Éthique médicale Légale
Correspondant/Chercheur Laboratoire « Health & Palliative Care » / New York et  Symbiosis group Publisher, Normal, Chicago (Illinois)

 

Marc-Williams DEBONNO, Chercheur en neurosciences, poète et essayiste

Chercheur en neurosciences, écrivain et Président-Fondateur de l’Association Plasticités Sciences Arts dont les objectifs sont d’ouvrir un champ de réflexion et d’action sur les rapports entre les sciences, les arts et les humanités, il est actuellement responsable d’un pôle Art & Science (CC91, TRASà et membre du comité de pilotage de la Diagonal Paris-Saclay, ces organismes ayant comme objectif de mutualiser les savoirs et les pratiques des champs artistiques et scientifiques en Ile de France et de mettre en place des actions transdisciplinaires regardant l’évolution de l’axe art, sciences et société sur le plan national et européen.

Sur le plan scientifique, outre des travaux en neurobiologie fondamentale et appliquée (Synaptogenèse, épilepsie, maladies neurodégénératives et sur la plasticité des systèmes vivants (échelles de perception et de cognition, épigénèse plasticité végétale, écosystèmes interactifs), il mène une recherche de fond sur le concept épistémologique de plasticité et à ce titre anime plusieurs groupes de recherche transdisciplinaire de plasticité humaine Plastir qui publie régulièrement des auteurs croisant les disciplines et s’inscrivant dans une perspective plastique postmoderne.

Patrick TOURNEBOEUF, Membre co-fondateur du collectif de Photographes TENDANCE FLOUE

Patrick Tourneboeuf photographie les hommes à travers leurs espaces, investis ou abandonnés. Sa démarche, résolument plastique et systématique, retrace la présence humaine, dans des lieux qui en sont a priori privés. Au milieu des années 90, il s’intéresse d’abord aux lieux communs de l’espace urbain. Avec « Périphérique », vision silencieuse du boulevard parisien, se dessine les débuts d’une recherche sur la suspension du temps. Le prétexte architectural sert d’invitation à regarder ce qui échappe, dans le flux tendu du quotidien. Un travail poursuivi dans  «Nulle part», pour lequel il s’arrête dans les stations balnéaires des côtes européennes libérées des estivants. Cette observation à distance, déconcertante, construit un discours critique en creux de l’usage des loisirs.

A partir 2003, il consacre une partie de son travail à la fixation des stigmates de l’Histoire.

Trois séries photographiques s’attachent aux lieux de construction d’une mémoire : « Cicatrice », sur les traces du mur de Berlin, « La mémoire du jour J », sur les plages du débarquement en Normandie, et « Stèles », sur les monuments aux morts de la Grande Guerre.

Une série de commandes d’institutions publiques dont le Grand Palais, le château de Versailles, les théâtres de Paris, déclenche, à partir des années 2000 le désir de rassembler, en une narration, son travail sur le patrimoine, complété par des travaux personnels, comme les Archives nationale. Cette recherche de plus d’une décennie produit « Monumental » qui fait apparaître une écriture sans nostalgie, à mi-chemin entre le documentaire et un questionnement sur les ambiguïtés de la représentation du réel.

Parallèlement à ce travail fondé sur la précision à la chambre photographique, il accumule une vaste série d’images aux antipodes formels de sa démarche habituelle. Nommées par lui « des petits riens », ces images forment une histoire intime, exploration de l’inconscient du photographe lui-même.

 

Table III - Passion et curiosité

Témoignages et échanges avec :

Sylvain ALLIOD, Rédacteur en chef LA GAZETTE de DROUOT

Après des études de droit à Clermont-Ferrand et à l’EAC à Paris, une école privée formant aux métiers du marché de l’art, Sylvain Alliod a travaillé durant sept ans pour une étude parisienne de commissaire-priseur, Libert et Castor, avant de devenir en 2001 journaliste à La Gazette Drouot, titulaire de la rubrique « Adjugé à Paris ».  

Passionné par les arts décoratifs modernes et contemporains, il a par ailleurs écrit durant 15 ans des articles sur le design dans La Gazette et sur son marché pour des publications spécialisées.

Il est depuis deux ans rédacteur en chef de La Gazette Drouot et a mené une profonde restructuration éditoriale du titre.

Après avoir enseigné à l’EAC, il est depuis 2008 l’un des coordinateurs du Master II marché de l’art de l’École du Louvre.

 

Emmanuelle VIDAL DELAGNEAU, Présidente ADEONA, Membre de la Commission des Trésors Nationaux

Emmanuelle Vidal-Delagneau a fondé Adeona, société de gestion de patrimoine artistique et culturel, en 2011. Elle est également membre de la Commission des Trésors Nationaux, nommée en 2014 par le Ministre de la Culture, et ancien membre du Conseil des Ventes aux Enchères Publiques, nommée en 2009 par le Ministre de la Justice.

Elle dispose d’une triple formation en management, droit et histoire de l’art :  Diplôme de l’EMLYON Business School, Certificat de Leadership de l’INSEAD, Diplôme de Commissaire-priseur, Diplôme de la Royal Society of Arts (Londres), et licence d’histoire de l’art et archéologie de l’Université de Lyon.

Débutant sa carrière au Centre Georges Pompidou, elle devient ensuite responsable de la gestion des monuments au Centre des Monuments Nationaux. Elle rejoint la maison de vente internationale Christie’s à Londres en 1998 en tant que Directeur des Ventes Spéciales, puis, quatre ans plus tard, est nommée Commissaire-priseur et Directeur du Développement de Christie’s France, poste qu’elle occupe pendant une décennie. Au cours de sa carrière, elle a dirigé ou coordonné des ventes aux enchères parmi les plus prestigieuses, principalement en Europe et aux Etats-Unis, dont les Collections des barons Nathaniel et Albert von Rothschild, Akram Ojjeh, Riahi, baronne Batsheva de Rothschild, Charles Gillot, Palais abbatial de Royaumont et Souvenirs du Concorde.

Silvia GUERRA, Commissaire d’exposition et Directrice Artistique de Lab’Bel BEL

Critique d’art et commissaire d’exposition, Silvia Guerra a fait ses études en Histoire de L’Art à Coimbra (Portugal) et à l’Università di Ca’ Foscari de Venise (Italie) à l’issue desquelles elle a pubié une thèse bilingue sur le thème des fondations en art contemporain : A Arte Contemporanea contada por duas fundaçoes culturais europeias : a Fundação de Serralves no Porto e a Fondazione Querini Stampalia em Veneza. (L’art Contemporain raconté à travers les exemples de deux fondations culturelles européennes : la Fondation de Serralves à Porto et la Fondation Querini Stampalia à Venise).

Sa pratique professionnelle débute en 2001 avec la coordination de l’équipe du Pavillon allemand de la Biennale de Venise avec l’artiste Gregor Schneider et son oeuvre “Totes Haus Ur”.

Après trois années en tant que Chargée de mission spécialisée en art contemporain au Bureau des Relations Internationales de l’Institut des Arts du Ministère de la Culture portugais, Silvia Guerra débute en 2006 une activité de curatrice qui débouchera sur les expositions Under Hitchcock (Solar, Vila do Conde, 2007), Les Sans Nom (Trafico, Lisboa, 2009) ou Lectures en Temps de Crise (Porto, Loulé, Lisbonne, Paris, 2009/ 2010). Dans ce dernier projet curatorial, Silvia Guerra soulevait la question de la manière d’exposer des idées plutôt que des œuvres, de remplacer les références théoriques du début du siècle par de nouvelles, telles que celles énoncées par Boris Groys ou Giorgio Agamben. Ses Lectures en Temps de Crise se sont tenues lors de séances au petit Cabanon de Porto, à Loulé dans le cadre de MobileHome commissarié par Nuno Faria et à Paris, au Bétonsalon (The Public School).

Au sein de son travail, Silvia Guerra interroge également la question de la créativité artistique du curateur et expérimente de nouvelles formes de monstration par le bais de nouveaux médias : réseaux sociaux (FlickR), supports USB pour favoriser la mobilité des expositions (Os Sem Nome), etc.

Silvia a été avec Laurent Fiévet, co-commissaire des expositions du Lab’Bel : REWIND et d’Art for Life / Art for Living respectivement organisées en 2010 et 2011.

 Je partagerai mon expérience au sein du Lab’Bel, un Fonds de Dotation Privé dédié à l’art contemporain, sa collection, ses activités en France et Europe, expositions et évènements.

Le lien établi avec une marque populaire, la Vache qui Rit et les artistes contemporains lors du projet Boîte Collector avec des artistes conceptuels comme Hans-Peter Feldmann, Jonathan Monk, Wim Delvoye ou Karin Sander. 

Table IV - Mise en œuvre d’une politique artistique

Témoignages et échanges avec :

Olivier IBANEZ, Responsable Mécénat et partenariat MINISTERE DE LA CULTURE

Olivier Ibañez a déjà vécu plusieurs vies qui dessinent un parcours éclectique tout entier placé sous le signe de la culture et des arts, du sport, dans les secteurs privé et public. Passionné de sport dès son plus jeune âge, il suit un cursus sport-étude et devient sportif de haut niveau.

Au sein de l’équipe de France, il s’illustre dans les compétitions de pentathlon moderne sur tous les continents durant quinze ans (vainqueur de la coupe du monde 99, champion d’Europe, sélectionné olympique…).

Diplômé de Sciences Po Paris, il donne une inflexion à son

parcours en intégrant la Fondation Jean-Luc Lagardère où il développe une pratique importante des partenariats. Conseiller mécénat du Centre des monuments nationaux (CMN) puis responsable mécénat et partenariats au ministère de la Culture rue de Valois, il intervient dans l’élaboration, la conception, et la mise en oeuvre d’opérations stratégiques et créatives.

Son approche systémique du mécénat accompagne une volonté d’innover (pionnier du crowdfunding, oeuvre de l’artiste JR au Panthéon, totem digital..) au service de l’intérêt général et des porteurs de projet

Carole TOURNAY, Présidente fondatrice ARTPRIMERA

 Carole Tournay, après avoir occupé des postes de Directrice de la communication et de Directrice du mécénat et des événements culturels au sein de la banque Neuflize OBC, a créé une agence de communication et d’événements par l’art, ArT Primera.

Elle nous exposera les différents moyens de mettre en œuvre une politique artistique au sein de l’entreprise à la fois porteuse de sens et vecteur d’image forte :

Constitution d’une collection
Commande d’œuvres
Résidences d’artistes
Production d’expositions in situ
Stratégie de mécénat artistique
Organisation d’événements à composante artistique
Cadeaux d’artistes

Luc HITZKE spécialiste des Fondations et Associations. Banque NEUFLIZE OBC

Luc HITZKE, Banquier Privé spécialiste des Fondations et Associations. 

J’ai commencé ma carrière à la Banque NEUFLIZE OBC il y 18 ans, d’abord comme banquier Corporate auprès d’entrepreneur. Aujourd’hui banquier privé, j’accompagne des clients privés, des familles et des entrepreneurs dans leur démarche philanthropique. 

Avec l’appui du département Conseil en Ingénierie Patrimoniale, nous intervenons en amont dans les réflexions de structurations et de choix des bonnes structures (fondation, fonds de dotation, fondation sous égide, etc.) et éventuellement le rapprochement avec d’autres structures existantes (fondations abritantes).  

Nous intervenons ensuite dans l’accompagnement bancaire tout au long de la vie des fondations pour la gestion d’actifs de leur dotation et leurs éventuels besoins de financements.
Nous sommes en mesure de proposer des solutions de placement sur mesure, avec notamment une expertise ISR (Investissement Socialement Responsable). 

Au-delà du financier, nous sommes force de proposition au quotidien, avec un regard élargi sur l’optimisation patrimoniale comme par exemple les modes de détention d’un patrimoine immobilier ou la gestions des legs. 

 

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Remerciements à tous nos partenaires

                           

                             

         

Autour d'artistes et musiciens dans les vignes de Suresnes - de 18h jusqu’à 23h

Un moment unique pour les dirigeants, avant la période estivale

Fort du succès de cet événement créé par Connecting Pro People et ses Parrains l’année dernière dans les vignes de Suresnes, nous vous proposons de renouveler ce moment unique.

Visiter les vignes qui surplombent la Tour Eiffel et la cave de Suresnes, parcours organisé autour de rencontres artistiques,
Elargir votre réseau, renforcer vos liens
et ce, autour d’un barbecue proposé par LAPIERRE TRAITEUR accompagné par la CLEF DES VINS pour déconnecter, s’oxygéner et apprendre à mieux se connaître.

 

RETOUR SUR L'ÉVÉNEMENT

     

PROGRAMME 

18h00 : Accueil des participants avec une citronnade

18h00 à 19h30 :
Visitez nos vignes et découvrez nos artistes et leurs œuvres (peintures, sculptures, Photographies)

19h30 à 19h40 :
Mot de Jean-Louis Testud, Maire-Adjoint de Suresnes

19h40 à 20h40 :
Rendez-vous devant la salle et écoutez nos artistes chanteurs et musiciens

20h45 à 21h10 :
Accueil avec les champagnes Louise Brison pour la seconde partie de l’événement

21h15 à 21h20 : Mot d’Anne

21h20 à 21h30 : Mot des Parrains

A partir de 21h15 :
Barbecue par Lapierre Traiteur, accompagné des vins offert par la Clef des Vins

23h00 : Clôture

 

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RÉTROSPECTIVE

Merci à nos intervenants

Remerciements à Monsieur Jean-Louis TESTUD, 11e Adjoint au Maire, délégué au Commerce et à l’artisanat, aux Marchés forains, au Transport et aux affaires fluviales, à la Coopération décentralisée, aux Relations internationales et à la Vigne de Suresnes, pour son soutien et par sa proposition de nous donner accès à ce lieu unique pour ce nouveau Bol d’Air.

Remerciements à l’Association du Pas Saint Maurice qui nous accueille aujourd’hui. Active depuis 1984 grâce à Jean-Louis Testud, Grand Maître Fondateur, la Confrérie du Vin de Suresnes regroupe plus de 1 000 membres issus de tous les milieux. Claude Hyest préside l’Association du Clos du Pas Saint-Maurice et met en valeur ce patrimoine, tandis que le Grand Maître Axel Brücker dirige la cérémonie d’intronisation des nouveaux chevaliers depuis 2004. Lors du Festival, le traditionnel cortège des Petits Vendangeurs et la fanfare La Manoucherie accompagneront et guideront les nouveaux membres jusqu’à la Cité-jardins, coeur de la fête.

Remerciements à Pierre COTELLE, Directeur de l’entreprise familiale ARPEGES, parrain, membre et partenaire de Connecting Pro People. Arpèges nous permet de vous offrir la partie musicale grâce au matériel mis à disposition.

Leader depuis 40 ans, Arpèges offre tout son savoir-faire au service des musiciens amateurs et professionnels. Leader de la location avec un parc d’instruments acoustiques unique en France : tous les instruments et accessoires traditionnels et atypiques pour une initiation, un apprentissage, un enregistrement, un tournage de films, une séance photos, ou toute autre occasion. Spécialiste de la vente, de la réparation et de la fabrication d’instruments traditionnels. Instruments neufs ou d’occasions (vents, cuivres, bois, électroniques, percussions, claviers), de partitions (80 000 titres en stock), de logiciels musicaux et d’accessoires. Solutions et conseils et de financement sur mesure. Equipe de luthiers spécialisés (bois, vents, cuivres, électroniques) pour vous orienter et réaliser les réparations, modifications et restaurations soignées et rapides dont ont besoin vos instruments.

Remerciements à toutes celles et ceux qui ont contribué à la réalisation de ce Bol d’Air, un moment unique pour déconnecter, s’oxygéner, s’ouvrir…

MERCI EGALEMMENT A…

Christine ZIMA, artiste peintre

Née à Paris, diplômée de l’European Graphic Design, Christine Zima a d’abord travaillé comme maquettiste aux Editions Gallimard puis comme free-lance durant plusieurs années.

Formée à la pédagogie « Martenot », depuis 2009 elle enseigne dans son atelier à Boulogne-Billancourt tout en poursuivant son travail d’artiste peintre.

Elle conçoit la peinture comme un travail bien particulier, celui d’un voyageur, d’un archéologue où il s’agit de fouiller au plus profond de soi-même tout en s’inspirant de ce qui nous entoure.

Sensible depuis toujours aux harmonies colorées, à la matière, à la lumière, la peinture à l’huile représente pour elle le meilleur moyen d’exprimer sa sensibilité artistique. En partant du réel et par la recherche de lignes, de rythmes et de couleurs, elle cherche à exprimer l’ambiance et l’atmosphère d’un lieu et d’en extraire les lignes essentielles. En déstructurant les formes par des aplats posés de manière instinctive, elle donne à voir une seconde vision, plus abstraite, dans laquelle le geste aléatoire guide sa recherche.

 

< Dans la vielle ville de Shangarie La, Yunnan, Chine-2011
Christophe GRUNER, photographe

« Christophe Gruner est né au Maroc.De ses premières années passées au sud de la Méditerranée, il conserve le goût des voyages, d’un ailleurs qu’on goûte de près, qu’on appréhende avec le temps, loin des modes et des foules. Sortir du cadre, saisir l’espace en toute liberté, montrer « l’autour », l’environnement, sa diversité en doublant, triplant, juxtaposant les atmosphères, les évènements.
Redonner du temps au temps, multiplier l’instantané par plusieurs déclenchements, chaque partie ayant son propre présent.
Les décalages sont les témoins de cette démarche. L’oeil s’en accommode sans complexe, parcourant un réel bousculé mais enrichi par ces fragments qui l’escortent… »

. Formations en France et à l’étranger. Diplômé d’une Formation Supérieure en Photographie au CEPV à Vevey (Suisse). Travaille avec Georges Tourdjman à Paris, Annie Leibovitz à New-York.
. Collabore pendant trois ans à New York, USA, à l’agence « Contact Press Images » puis à Paris, agences « Contact Presse France » et « Cosmos ».
. Prises de vues de personnages, portraits en situation ou en studio, illustrations, reportages d’atmosphères, de lieux de vie, de travail, d’échanges.
. Collaborations avec la presse en France (Libération, Madame Figaro, Géo, L’Expansion, Lire magazine, Bayard Presse…), à l’étranger ( USA, Japon, Suisse, Allemagne, Angleterre…), avec des agences de communication ou directement avec les Institutions et Entreprises telles que Renault, Air France, le Gan, EDF, l’Institut Curie, les Laboratoires Aventis…, les Editeurs (Nathan, Flammarion…)

Nombreux voyages : Russie, Mongolie, Liban, Pakistan, Europe, Chine, Japon, Cambodge, Vietnam, Australie, Usa, Guyane etc…

Expositions de son travail personnel à Paris, en province, à Bruxelles, en galeries, en ateliers, lors d’événements Portes Ouvertes, etc…

< Jeu de vagues (pastel)
Dany CONNAN, pastel, huile et sculpture 

Dany Connan manifeste très tôt son goût pour les arts. (terre cuite avec patine) Enfant, elle passe des heures à regarder peindre son père. Celui-ci, grand amateur d’art, excellent dessinateur, peintre de miniatures sur ivoire dans le meilleur style du XVIIIe siècle et de paysages à l’huile sur toile, disparaîtra malheureusement très jeune dans un accident de voiture.
Elle a toujours hésité entre deux passions, la décoration et la peinture. Selon les époques et les angoisses de la création, elle basculera de l’une à l’autre sans jamais se décider à trancher. Elle a toujours été impressionnée par les Maîtres du XVIIIe, du XIXe et du début du XXe siècle et tout particulièrement par les impressionnistes américains. C’est dans l’œuvre gigantesque de ces artistes qu’elle puise la réflexion alimentant sa constante recherche technique.

Peintre éclectique, tous les sujets intéressent Dany Connan. Elle affectionne les bouquets et les jardins pour le charme qui s’en dégage. L’ensemble, plein de délicatesse des touches incite à la rêverie. Dans ses personnages et ses portraits, elle cherche à traduire plus particulièrement le raffinement et l’expression. Peintre des ambiances et des atmosphères dans ses marines, Dany Connan aime y synthétiser des personnages flous qui ponctuent le mouvement.

Ses pastels de paysages, de bouquets, ou de portraits, sont entièrement traités au pastel sec, avec des fondus qui conservent le raffinement de la matière, sans mollesse. Elle a subi l’influence de grands noms du pastel classique et de l’école espagnole contemporaine. Quelques traits vigoureux fournissent à l’ensemble la cohésion nécessaire au mouvement et à la vie. Venue plus tardivement à la sculpture, ses réalisations sont largement inspirées par celles des grands noms du XIXe et du début du XXe siècle.

< Détente face à la mer, huile sur toile

Geneviève PELLEVOISIN – Sculpteur

Dans son atelier, Geneviève PELLEVOISIN revisite ses multiples carnets de voyages, pour nous les offrir à contempler aux cimaises de ses accrochages.

L’imaginaire, l’abstraction lyrique, l’illustration, les panoramiques, sont aussi le fruit de son talent pictural.

Ainsi, paysages, natures mortes, scènes de vie animées de personnages pittoresques saisis sur le motif sont représentés.

Sa sensibilité se dévoile également dans le modelage de nombreuses sculptures.

Au palmarès de cette artiste, vraie parisienne, il est à citer de multiples expositions où plusieurs de ses œuvres ont été médaillées.

Nicolas CHARVERON, artiste

Artisan en Serrurerie – Métallerie – Ferronnerie depuis 2001, il commence mon apprentissage en 1993 au sein de l’entreprise familiale.

Avec l’acquisition d’un « savoir-faire », il découvre le potentiel artistique du métal, en réalisant des éléments de décoration d’intérieur, mélangeant le bois et le fer rouillé.

En parallèle, il repense à ces moments d’enfance passés devant l’établi de campagne de son arrière-grand-père ou s’étalait un amas hétéroclite de vieux outils et pièces de métaux aux coloris variés.

Sans doute est-ce le départ d’un processus artistique qui mélangeant sa passion de la bande dessinée, de la musique ainsi qu’une réflexion personnelle sur le monde qui l’entoure, l’amène ce jour à vous présenter mes créations.

< Bois 2 – 100×100
Alexandra GENIN, artiste peintre

Née le 15 Octobre 1971 à Londres, elle est artiste peintre Belge. Elle a d’abord suivi une formation de peintre en décors au Cours Renaissance à Paris qui l’a emmenée de Paris à Ryad, de Rome à New York décorant palais, châteaux et hôtels. Elle se tourne aujourd’hui vers d’autres horizons en s’exprimant dans des tableaux contemporains.

Elle utilise comme médium l’acrylique. Elle travaille principalement au couteau mais aussi au pinceau. Elle a tendance à mélanger le réalisme et l’abstrait, l’irréel et l’illusion. Lorsque elle est face à sa toile, elle laisse aller son imagination et crée au couteau de l’art intuitif. Elle se laisse guider par la spatule. Elle explore l’espace qui’est donné. Elle aime travailler principalement le blanc et le noir. Elle joue avec les formes, les superpositions de couches, le travail de la matière et le jeu des contrastes. Enfin, elle recherche l’harmonie et l’équilibre dans sa toile. Habitant dans la forêt, son thème de prédilection est la nature, plus particulièrement le bouleau.

Patrick COUVREUR, ex-DRH d’un grand groupe, Consultant, artiste

Il a toujours aimé jongler avec plusieurs balles à la fois, pour les balles mais aussi pour le mouvement ! Les Ressources Humaines, la peinture, le sport voilà les grosses balles dans l’air… l’amitié, la volonté de progresser, la création, la curiosité voilà ce qui les anime.

Selon lui, encore faut-il trouver la spirale vertueuse, celle qui va donner du sens au mouvement. Connecting pro people y a sans doute contribué à travers sa capacité à créer un lien désintéressé entre les personnes, et faire en sorte qu’elles puissent partager leur richesse en toute simplicité en apportant à chacun une pierre à sa propre construction ».

En variant à chaque instant, la couleur, le rythme, la lumière contribuent au dialogue qui s’installe avec sa toile. Malgré leur diversité chacune d’elle comporte une part d’invisible, « cette qualité de la relation poétique entre l’artiste et le monde ».

 

Eric REBIFFE, Décideur d’un grand groupe, artiste

Il a toujours été fasciné par les arts dont notamment celui qu’il maîtrise le moins, la danse. Les arts lui ouvrent des dimensions supplémentaires et lui donnent une approche différente de son espace/temps

Après avoir fait longtemps du piano, il a trouvé dans la peinture, un vecteur d’expression plus personnel.

Eric a suivi plusieurs cours avec différents professeurs et a participé à quelques expositions comme celles de Rueil Malmaison ou le Salon des Indépendants à Paris.

Pour citer Paul Klee qu’il aime beaucoup : “l’art ne reproduit pas le visible, il rend visible”

< Sablier, 2015

Eizo SAKATA, artiste peintre et plasticien

Né à Toyohashi (Préfecture de Aichi au sud de Nagoya) au Japon, Eizo Sakata étudie les Mathématiques Appliquées à l’Université de Tokyo et exerce le métier d’ingénieur pendant plusieurs années avant de s’orienter vers l’art, une passion qui remonte à son enfance. Il s’engage totalement dans cette voie en 1986. La qualité esthétique et la valeur artistique de son travail sont aujourd’hui reconnues en France et à l’étranger. Eizo collabore avec DRIMART Paris depuis plusieurs années pour relier l’univers de l’art contemporain avec le monde des entreprises.

Dessin à l’eau de mer, une technique originale et unique

A la recherche permanente de nouvelle possibilité, l’univers esthétique de Eizo Sakata se situe entre l’art et la science. Il cherche, il invente : cristallisation, mélange à l’encre de Chine, couleurs… avec des eaux de mers de toutes les régions du monde. L’eau, après s’être évaporée, laisse des cristaux de sel incrustés dans le papier.

L’artiste en ajoutant encre de Chine, couleur ou simplement lumière, réveille alors la brillance délicate des cristaux, dévoilant ainsi l’œuvre comme une révélation inattendue. L’invisible devient visible. La quête fait partie intégrante de la démarche artistique de Eizo Sakata. Lorsqu’il crée, l’œuvre devient soumise à une alchimie subtile que l’artiste accepte, à laquelle il se soumet et qui le guide, jusqu’à ce que son accomplissement devienne en quelque sorte, le fruit d’un hasard contrôlé.

Sandrine PACCALET, artiste-Peintre
Artiste peintre passionnée des belles pages de l’histoire de l’art, je me suis exprimée dans des lieux d’exception : Relais & Châteaux, La Villa Florentine, La Tour Rose, Maison Mont Blanc pour le lancement du stylo John Lennon, et autres appartements, villas, chalets, hôtels et restaurants.

En parallèle, elle a suivi un parcours de plusieurs formations de coaching personnel, professionnel, et a participé à de nombreuses conférences philosophiques sur des débats d’aptitude humaniste de sa génération.

La fascination des rapports humains l’emmène dans une réflexion sur des concerts sans musiciens d’une symphonie qui s’appelle la vie. Elle vous offre un art de vivre avant-gardiste, expressif et affirmé.

DRIMART Paris, fondée et dirigée par Nadine Leblanc, fait entrer l’art contemporain dans les entreprises.

DRIMART Paris collabore avec des artistes d’exception, asiatiques ou qui ont un lien fort avec l’Asie. Leurs œuvres originales et profondes, apportent une ouverture vers des univers nouveaux et des cultures différentes. Une invitation au voyage, un appel au rêve.

Parce que l’art participe au bien-être au travail, stimule la créativité de chacun, fédère les équipes, permet de renforcer la communication des entreprises, DRIMART Paris propose ses offres de vente, location, leasing, œuvres de commande, création et montage d’expositions et d’événements culturels, en s’adaptant à la demande et aux aspirations de ses clients.

Pour chaque produit, DRIMART Paris conseille les entreprises dans le choix des œuvres et des artistes, établit des contrats de vente ou de location, s’occupe du transport et de la mise en scène des œuvres (assurance « clou à clou » comprise).

Nadine a bâti sa carrière dans le monde de l’entreprise entre la France et le Japon.

Passionnée d’Art, elle a étudié la calligraphie japonaise pendant plusieurs années auprès du

Maître Nishimura à Kumamoto (île de Kyushu). Diplômée de l’Agence Européenne du Management Culturel (AEMC), elle s’est formée aux techniques de montage de projets culturels, à la création d’exposition, à l’organisation de conférences et aux relations publiques qu’elle a exercées en galerie à Paris.

Prise de passion pour des artistes asiatiques contemporains qui créent à partir de savoir-faire techniques anciens ou qui inventent leur propre technique, elle décide de créer DRIMART Paris, pour relier l’univers de l’art contemporain avec le monde des entreprises.

Aïko SHIMOUCHI, artiste

Aïko Shimouchi est née dans une famille d’amateurs de musique et de théâtre. Elle a passé son enfance en Angleterre, aux Philippines, ensuite au Japon jusqu’à la fin de ses études universitaires et vit en France depuis 2002. Elle commence la musique par le piano à l’âge de 6 ans. Elle prend le goût du théâtre au collège. Elle a écrit une pièce et joue avec une troupe. Elle tombe amoureuse du répertoire français pendant ses études universitaires et décide de venir en France pour pouvoir travailler avec Mme Mesplé. Grâce à ses études au conservatoire et à sa participation à des concours, elle a fait des rencontres avec de grands artistes comme Mady Mesplé, François Le Roux, Francis Dudziak , (Chant), Sophie Fontaine (Théâtre), Yves Coudrey (Metteur en scène), Jeff Cohen (Chef de chant)…
Récompenses et représentations :
Elle a été lauréate du Concours International Lyrique Alain Fondary et elle a remporté le prix du concours international « Les Saisons de la Voix » à Gordes. Elle a chanté Susanna, Papagena (Mozart), Eurydice (Gluck) Hélène (Une Education Manquée de Chabrier), Phryné (Saint-Saëns), La dame de Monte-Carlo (Poulenc) Les nuits d’été (Berlioz). Elle chante souvent comme soprano solo dans Gloria (Vivaldi) Requiem (Fauré, M. Haydn) Missa in tempoli belli (Haydn) Messe in C (Schubert). Elle donne des récitals à thèmes dans des festivals et lors de concerts en France, Roumanie et au Japon. Elle a chanté dans des salles prestigieuses comme Trianon, Grand Rex, Invalides, Radio France…
Elle a été lauréate du Concours International Lyrique Alain Fondary et elle a remporté le prix du concours international « Les Saisons de la Voix » à Gordes. Elle a chanté Susanna, Papagena (Mozart), Eurydice (Gluck) Hélène (Une Education Manquée de Chabrier), Phryné (Saint-Saëns), La dame de Monte-Carlo (Poulenc) Les nuits d’été (Berlioz). Elle chante souvent comme soprano solo dans Gloria (Vivaldi) Requiem (Fauré, M. Haydn) Missa in tempoli belli (Haydn) Messe in C (Schubert). Elle donne des récitals à thèmes dans des festivals et lors de concerts en France, Roumanie et au Japon. Elle a chanté dans des salles prestigieuses comme Trianon, Grand Rex,
Invalides, Radio France…

Maiko YOSHIOKA, pianiste

Elle est née à Tokyo au Japon. Elle a obtenu son Master de piano au Japon.

Installée à Paris en 2012. Elle est titulaire d’un diplôme d’exécution de Piano à l’Unanimité à l’ENMP. Elle a reçu les précieux conseils de Michael Wladkowski, Jean-Maire Cottet, Andreas Frölich et Caroline Esposito.

Elle joue régulièrement en solo ainsi qu’en accompagnement sur Paris et au Japon.

Son quatuor lyrique a tourné au Japon en 2016 et y retournera en 2019.

Elle a également participé aux concerts symphoniques de l’orchestre national d’île de France ainsi qu’au Verbier festival (Suisse).

Elle est actuellement professeur de piano à la Piano Académie (Paris) et accompagnatrice à l’École de Musique de Soisy-sous-Montmorency.

Son premier enregistrement sur CD sortira à l’automne 2018 chez MUSIGRAM

ANN’ CLAIR, artiste

Ann’ Clair, deux prénoms pour une artiste qui joue le jeu des contrastes et des nuances.

Auteur et compositeur, pianiste et interprète, elle a sa façon bien à elle de nous raconter la vie en chansons, chansons qui nous parlent à l’oreille, de nos histoires particulières et universelles.

Amoureuse de la scène, on la vue dans de nombreuses scènes et festivals (Printemps de Bourges, St germain, Val de Marne), parfois seule au piano ou entourée de musiciens. Son dernier album « Mère Agitée » vient de sortir.

Ce qu’ils en disent :
« C’est une de ces flibustières de la chanson qui fait son chemin sur les sentiers où on cherche les fleurs un peu sauvages, celles qu’on ne trouve pas dans les grands magasins. Madame a la voix mutine et juvénile pour taquiner les mille et un aléas du quotidien. C’est à grand coup de rage et d’amour qu’Ann’ Clair chante ! » Norbert Gabriel (leblogdudoigtdansloeil)

« Ann’ Clair vous emmène en chansons dans un monde plein de sensualité et d’émotions, de mots et de musiques, ancrés dans notre époque, fragiles mais puissants comme l’envie de vivre » Paris Normandie

« Une voix et une force d’interprétation qui savent vous dessiner dans le dos le petit frisson qui ne trompe pas » Ouest France

Discographie :
« Anne-Claire Marin » Night&Day et MSI (Japon) 1996 « Le monde moderne » 2006, autoproduit.
« Mère Agitée » 2016, autoproduit

Fabrice DI FALCO, artiste chanteur

Fabrice di Falco, chanteur lyrique contre-tenor, rappelle la magie des voix des Castrats.

Chevalier de la légion d’honneur, ce chanteur métissé (mère française des Antilles et père italien) parcourt le monde en séduisant le public des Opéras et Festivals en interprétant Haendel, Vivaldi, Mozart. Depuis 2006.

Il est le chanteur officiel de sa Majesté le Sultan d’Oman ce qui lui permet de chanter pour différentes têtes couronnées comme la Reine du Danemark ou la reine Elizabeth. Artiste exclusif chez Sony Music classical and jazz.

Il a récemment enregistré deux albums qui rendent hommages aux Castrats avec des arrangements originaux en jazz. avec son ensemble baroque.

“Les Sauvages” , son groupe de jazz le “Di Falco Quartet” et le duo qu’il forme avec le contrebassiste Julien Leleu, l’artiste hors du commun fait exploser toutes les barrières qui existent entre l’opéra, le jazz et la variété internationale car il considère que l’opéra est une musique populaire tout comme les autres styles de musiques.

Professeur de chant, il fonde avec l’association Les Contres Courants des concours de chant qui mettent en valeur les interprètes de la nouvelle génération.

Fabrice di Falco a suscité des vocations de chanteur comme le témoigne Philippe Jarrousky dans différents articles de presse comme récemment dans le New York times.
Passionné par les métissages musicaux, Fabrice Di Falco partage la scène avec le violoniste markus Helder, le trompettiste Guy Touvron, les saxophonistes Manu Dibango et Guillaume Perret, Cesaria Evora….
Actuellement à Paris, Fabrice di Falco reçoit les félicitations de la presse pour son nouveau spectacle musical ” Begin the beguine ” qui raconte l’histoire du Théâtre-Opéra en Martinique dans la ville de Saint-Pierre.

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Remerciements à nos Marraines, à nos Parrains

Fier d’être soutenu et accompagné par ses Parrains, Connecting Pro People profite de ce bel évènement pour vous présenter celles et ceux qui ont pu se rendre disponible.

Tous sont des professionnels dynamiques reconnus, désireux d’avancer avec authenticité, respect et parler vrai. Convaincus que les vraies rencontres, organisées de façon régulière, dans des formats parfaitement adaptés permettront d’établir les liens de confiance dont nous avons tous tant besoin.

Les Parrains ont un rôle essentiel dans Connecting Pro People puisqu’ils nous guident, nous conseillent, nous proposent différentes thématiques tout au long de l’année, ce qui nous permet d’être au plus près de vos préoccupations. Nous créons ainsi nos évènements à partir de ces thèmes et de ceux que vous nous suggérez, chaque évènement étant unique dans son contenu.

Ils nous aident à vous accueillir dans nos manifestations, à créer des passerelles, à faire écho.

Ils sont très présents, chacun apportant une contribution différente.

Connecting Pro People veille particulièrement à ne jamais oublier « l’homme ou la femme » que vous êtes derrière « l’entrepreneur(e), le dirigeant(e) ou décideur(se) »… Nos évènements sont donc conçus de telle sorte que les deux aspects soient régulièrement considérés.

C’est en créant cette chaine de valeur que nous construirons ensemble les passerelles qui vous vont bien.

ENCORE MERCI…

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REMERCIEMENTS A TOUS NOS PARTENAIRES

                               

Retour d’expériences et bonnes pratiques - Déjeuner de 12h à 15h

Pour répondre à la demande participative des salariés, une organisation concertative est-elle la seule à même de le faire ?

Retour d’expérience et bonnes pratiques avec le témoignage de Michel HERVÉ, Président Fondateur du Groupe HERVÉ.

Après « Comment rendre l’entreprise inspirante et développer l’engagement et le dépassement des collaborateurs pour une culture de performance ? », Connecting Pro People vous propose de vous réunir à déjeuner autour de Michel HERVE, Président/Fondateur du Groupe Hervé, pour échanger les bonnes pratiques qu’il a mis en place dans son entreprise, un mode de gouvernance dans l’ère du temps, qui sont les clefs du succès de son entreprise.

Sa vision, son retour d’expérience, qu’il est possible de dupliquer dans n’importe quelle entreprise, vous apporte une réponse concrète et un savoir-faire unique pour vous répondre.

Comme l’évoque Michel Hervé dans ses livres, une nouvelle ère s'est ouverte depuis une vingtaine d'années. Elle est caractérisée par l'horizontalité, la responsabilité et l'adaptation innovante.

Aussi, selon lui, il nous faut adopter un mode de gouvernance qui garantisse à chaque échelon du pouvoir la participation et la représentation, la liberté et l'égalité, la fraternité, le holisme et l'harmonie, à rebours de la monarchie politique et économique. Ce mode d'organisation, c'est la démocratie concertative.

Pourquoi la démocratie s'arrêterait-elle aux portes de l'entreprise ? Il n'y a aucune raison, ni politique ni économique, que les salariés ne soient pas leur propre chef et ne puissent pas évoluer dans leur entreprise comme des intra-entrepreneurs. Aussi est-il temps de généraliser à toute organisation les manières de réussir déjà à l'oeuvre dans le web 2.0 : la coopération entre pairs, l'organisation en réseaux et l'intelligence collective comme sources d'ajustement permanent à un environnement évolutif.

Une telle révolution passe par la libération du pouvoir de création de chacun, au-delà de l'antique pouvoir de domination exercé par quelques-uns seulement.

En s'appuyant notamment sur l'expérience, unique en France, menée depuis 40 ans au sein du groupe Hervé, Michel HERVÉ, président fondateur, témoignera de ses bonnes pratiques qui sont les clefs du succès de son entreprise.

Lors d’un déjeuner, Connecting Pro People propose de vous réunir, de façon informelle, en comité restreint, pour partager les pratiques exercées dans les entreprises et s’enrichir ainsi des expériences des uns des autres.
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Déroulé
12h -12h10: Arrivé des participants
12h10 à 12h15 : Mot de Connecting Pro People
12h15 à 12h25 : Présentation rapide des convives
12h30 à 12h40: Intervention de Michel Hervé est Président-Fondateur du Groupe Hervé
13h45 à 14h45 : Echanges
14h45 à 14h50 : Proposition de sujets que vous souhaiteriez partager en comité restreint.
14h50-15h00 : Clôture

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Inscription

– Vous souhaitez mettre en place ou avez mis en oeuvre des pratiques, des outils dans votre entreprise et souhaitez partager bonnes pratiques (et mauvaises afin de ne pas les reproduire) avec vos homologues… N’hésitez pas à vous inscrire, cet événement est fait pour vous.

– En vous inscrivant, vous vous engagez à respecter la confidentialité des échanges.

Girl in The City- de 18h30 à 22h30

Girl in The CUn rendez-vous sans fausse note pour les dirigeants ! Pas de solfège, que du bonheur... et une grande utilité pour faire de sa voix un outil très efficace !ity- de 18h30 à 22h30

Accompagné et soutenu par ses Parrains (professionnels reconnus d'entreprise de tailles et de secteurs divers), Connecting Pro People est heureux de vous recevoir avec sa marraine, Jocelyne LOOS-BAROIN qui nous propose cette nouvelle expérience à vivre.

Venez expérimenter avec de grands spécialistes du monde de la musique et du chant.

1. Conférence "La voix du pouvoir"

Avec l'intervention de Diane Foures et Gabriel Caratini, IDEM PER IDEM

La voix est un outil de pouvoir sous utilisé en entreprise. Elément hautement culturel et identitaire (à différentes langues on associe différentes « voix »), il est réputé difficile à maîtriser dans le contexte français.
L'objectif de cette conférence originale : démystifier l’outil-voix pour vous permettre d’utiliser tout son potentiel, afin de renforcer votre leadership et de trouver votre « voix de pouvoir ».

Pour ce faire, ils utilisent l’Opéra comme une source d’exemples et d’illustrations : une même « voix » peut chanter des rôles de servante et des rôles de reine, mais c’est dans la manière de le faire que l’auditeur pourra distinguer entre la femme de pouvoir et l’opérationnelle, celle/celui qui se gouverne (et qui peut donc gouverner), et celle/celui qui est soumis(e) à ses émotions…

2. Expérience à vivre "Le pouvoir de la voix"

Avec Dale Wardlow accompagné au piano par Sylvie Dunet

Apprendre à gérer son stress, sa prise de parole en public, à travailler en équipe ou manager ses équipes... A ces questions, auxquelles nombre de managers et dirigeants sont confrontés au quotidien, les entreprises proposent des séminaires et outils de formation divers et variés.
Le chant tout simplement, et le chant choral a fortiori, font aussi partie des solutions, accessibles à tout un chacun, pour apprendre à respirer, lâcher prise, prendre de l’assurance et « communiquer d’une seule voix » avec ceux qui nous entourent.

Venez découvrir les bienfaits du chant à travers un exercice préparatoire au chant choral. Lâchez prise et laissez vous guider par Dale Wardlow, chef de choeur, accompagné au piano par Sylvie Danet. Vous pourrez prendre connaissance de votre corps, en tant qu’instrument qui vous est propre, et dont vous apprendrez à libérer l’expression au service du chant… ou de votre bien être tout simplement !

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DÉROULE DE LA SOIRÉE

18h30 à 19h00 : Accueil des participantes avec les champagnes Louise Brison
19h05 à 19h10 : Mot de bienvenue et présentation de la soirée
19h10 à 19h40 : Cocktail dînatoire
19h40 à 20h45 : Conférence “La voix du pouvoir” par Diane Foures et Gabriel Caratini, IDEM PER IDEM
20h50 à 20h55 : Présentation de l’expérience à vivre par Jocelyne Loos-Baroin, Consultante (ex Direction Innovation de Veolia) et Marraine de Connecting Pro People
20h55 à 21h00 : Présentation du Chef de Choeur Dale Wardlaw
21h00 à 22h00 : Expérience à vivre
22h00 à 22h30 : Echanges et conclusion
22H35 : Clôture
 
En partenariat avec     
 

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PRÉSENTATION DES INTERVENANTS

DIANE FOURES                                                                            
 
Diane Fourès a une double formation : ESSEC MBA (2012) et Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris (2018). Elle obtient son DEM de Chant lyrique à l’unanimité au CRR de Paris en 2016. Elle obtient un 2ème prix au Concours Léopold Bellan en 2016 et le prix Irène Jaumillot au Concours de Béziers en 2017.

Elle fait actuellement partie de plusieurs formations professionnelles dont La Fabrique Lyrique de Bourges et la classe Opéra des Maîtres Sonneurs à Toulouse.

Formée au coaching, Diane accompagne les Mentoré(e)s et a co-écrit Le Guide du mentoring publié en 2015. Elle anime les Workshops et Ateliers pour les Hauts Potentiels dans les grands Groupes d’Industrie et de Conseil, et intervient également en Média coaching et sur le travail de la voix.
 
 
Gabriel CARATINI                                                                       
 
Consultant chez IDEM PER IDEM depuis 2014, Gabriel Caratini a une première formation de musicien : Premier Prix de piano classique en 2002, diplômé du Centre de Musiques Didier Lockwood en jazz et improvisation en 2006.

Gabriel se produit en France et dans le Monde (Europe, Russie, Japon, Chine…), et enseigne l’improvisation, la voix et la posture en scène.

Formé au coaching, Gabriel est spécialisé dans le travail de la posture vocale, et intervient sur le sujet de la voix (poser sa voix, maîtriser les intonations, la tonalité, le timbre, le débit, la respiration…).

Il travaille également sur la gestion du stress, à l’aide de techniques basées sur les sons binaureaux.
 

 
Dale WARDLAW                                                                         
 
Dan WARLAW est né aux Etats-Unis. Chef de Chœur prendant vingt ans à la Spence School, à New York, il y dirigeait quatre chorales dont le Select Choir, groupe vocal classique et de musiques du monde, qu’il a fondé en 1988, ainsi qu’un orchestre de musique de chambre.

Grand pédagogue à la fois patient et exigent, il a su créer une technique très personnelle, mêlant le meilleur de la grande tradition chorale du chant anglophone avec l’école française de pratique du chant.
Depuis maintenant plus de 30 ans, Dale explore les domaines de la voix et du son, et il développe et perfectionne sa propre méthodologie. Son approche du chant et de la technique vocale en lien avec le yoga est très personnelle et professionnelle.

Afin de parfaire ses connaissances, il travaille avec Joseph Flummerfelt (Chef de chœur de l'orchestre Philarmonique de New York), Margaret Hillis (Chef de chœur de l'Orchestre Philarmonique de Chicago) et Henry Leck (Indianapolis Chidren’s Choir) et suit des stages dans les universités d’Oxford et de Cambridge, en Angleterre.

Il enseigne ses découvertes et sa méthode avec passion, patience et bonne humeur à ses élèves.
Installé en France depuis 2004, il continue son travail de professeur de chant. En 2007, il crée le Chœur International de Femmes de Paris* au sein duquel il dirige 4 ensembles vocaux dont le répertoire très varié s’étend du chant lyrique au Jazz en passant par les musiques du monde.
Son expérience variée et riche de chanteur, professeur et chef de chœur, son énergie abondante et positive en font un animateur de stage particulièrement recherché et très apprécié.

Sylvie DUNET                                                                            
 
Pianiste, mère de trois enfants, Sylvie Dunet se passionne très tôt pour l’accompagnement et la voix.
Elle déménage souvent pour suivre son mari et travaille ainsi dans différentes structures et différents milieux en province et à l’étranger où elle confronte sa façon d’enseigner et de partager sa passion de la musique.

Installée depuis 2000 en région parisienne, elle accompagne de nombreux chœurs et anime des stages de chant lyrique et de variétés.
En poste à l’école de musique de Gif sur Yvette, elle enseigne le piano et tient la fonction d’accompagnatrice. Elle y dirige aussi un atelier vocal pour enfants. 
Parallèlement, elle crée des spectacles musicaux pour les écoles, joue en concert et  se produit sur scène dans des  récitals théâtralisés.
 
 Elle est l’assistante de Dale WARDLAW auprès des Hautes de Gamme et des West Wings depuis 2014.
 
*L’association CIFP est actuellement présidée par Agnès CABROL et compte environ 60 femmes choristes amateurs. Elle organise des stages et monte des évènements ponctuels comme « Women in Song » www.choeur-cifp.org

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Accompagné et soutenu par ses Parrains (professionnels reconnus d'entreprise de tailles et de secteurs divers), Connecting Pro People est heureux de vous recevoir avec sa marraine, Jocelyne LOOS-BAROIN qui nous propose cette nouvelle expérience à vivre.

Jocelyne LOOS-BAROIN

Elle a accompagné durant plus de dix ans le Groupe VEOLIA dans ses différents projets de transformation et, sensible au bien-être des salariés, a mis en place des démarches résolument collaboratives. 
 
En tant que Directrice Diversité du Groupe et membre du CA de l’AFMD, elle a œuvré pour promouvoir l’inclusion de tous les talents dans un groupe Monde très décentralisé.
Sensible à l’engagement des salariés lors de la mise en œuvre d’un One Veolia, elle a mis en place un outil de pilotage de la transformation et d’écoute des besoins de 2500 Top Managers (4ème édition de l’enquête en cours).
Pour parachever cette organisation en un One VEOLIA, elle a ces 3 dernières années, participé à la co-conception du nouveau Siège de Veolia et animé le co-design des nouveaux espaces de travail collaboratifs avec les 2200 salariés concernés.
 
Certifiée Change Master par l’ESSEC, Jocelyne poursuit aujourd’hui ses activités de conduite du changement et d’accompagnement des transformations en tant que Senior Consultant auprès d’entreprises et d’organisations diverses.
 
 Elle parraine le réseau Connecting Pro People car il est pour elle un partenaire de veille sur les innovations organisationnelles et sociales qui met en relation une pluralité d’acteurs, animés par le même souci de partager de manière authentique leurs interrogations et bonnes pratiques.

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Présentation des événements " Girls in the City" `
 
C'est un événement régulier proposé par Connecting Pro People. Cette soirée permet d’écouter le parcours et l’expérience de dirigeante/personnalité/artiste témoignant sur un sujet intéressant les femmes dirigeantes et managers, partageant des valeurs d’authenticité et de parler vrai suivi d’une expérience forte cimentant les relations de groupe. Un moment de convivialité, d’échanges de pratiques, de partage d’expériences à explorer ou transposer pour son propre compte, de l'ouverture, de l'inspiration, de l’entraide. 

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Remerciements à notre partenaire

L’hôtel ATALA - 10, Rue Chateaubriand, 75008 Paris    

 

           

Devine qui vient dîner - Au Fouquet's - 18h45 / 23h00

Sous le haut parrainage de la Société HAWORTH
En partenariat avec le FOUQUET’S PARIS
Fort du succès de notre événement Devine qui vient dîner autour du monde de l'automobile et des bienfaits de la musique en entreprise, nous vous proposons, cette fois, une ouverture sur le thème du Design, de l'Art de Vivre.
Un dîner informel sur un principe original, où les dirigeants, décideurs d’entreprises vont pouvoir échanger sur les nouvelles formes d'aménagement d'espace permettant d'allier performance et bien-être mais aussi partager cette passion qui nous anime : l'esthétisme du design, l'Art de vivre à la française.

Retour sur l'événement

   

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Programme et déroulement de la soirée

Lors de chaque événement « Devine qui vient dîner ? », CONNECTING PRO PEOPLE met à l’honneur une activité déclinée sous différents angles :

• « Côté Pro » : Retour d’expériences d’entreprises pour mieux connaître, comprendre les contraintes et enjeux d’un secteur et s’enrichir des échanges de pratiques,
• « Côté Perso » : Echanges entre experts de renom et dirigeants à titre plus personnel,
• « Côté Centre d’intérêt » : Au-delà de l’utilité pour l’entreprise et pour l’individu, partages autour d’un centre d’intérêt commun.

Dans une ambiance conviviale et selon un principe original :
A chaque plat, vous changez de table : c’est l’occasion de se rencontrer, mieux se connaître, découvrir, comprendre, partager des pratiques, des ressources, des idées, des centres d’intérêts.

 

Table I - Comment l’espace transforme l’entreprise ? 
Comment cela contribue à l’accélération de l’innovation et de la créativité ?

Témoignages et échanges avec :

Richard GALLAND, Co-Fondateur, Agence MAJORELLE

L’agence conçoit de nouveaux espaces tertiaires adaptés aux différentes évolutions des modes de travail en posant un regard visionnaire qui porte à travers des concepts d’aménagement uniques la transformation de l’entreprise.
Au-delà de la productivité, l’enjeu est aujourd’hui pour Majorelle de créer des environnements attractifs et dynamiques, économes en surface, optimisés par le déploiement des nouvelles technologies. L’aménagement est plus que jamais un accélérateur du projet d’entreprise, véritable levier de performance et garant de la qualité de vie au travail. Il favorise la communication, facilite le management, attire et fidélise les meilleurs talents.
Au-delà des effets de mode, c’est une vague de fond qui touche l’organisation des espaces de travail, ouvrant la voie à de nouveaux concepts forts en image et qui portent la transformation de l’entreprise.
Les dernières réalisations Majorelle inspirées par l’environnement de travail dynamique (ETD), le Flex Office ou encore les NWOW,
illustrent ces métamorphoses.
Écoute, créativité, anticipation constituent l’ADN de Majorelle.
Pour Richard Galland, co-fondateur de l’Agence Majorelle, « les changements d’aménagements sont des accélérateurs qui permettent aux entreprises de se réorganiser »

François BROUNAIS, Directeur Général France & VP Wemea, HAWORTH

Haworth est l’un des leaders mondiaux dans le développement et la mise en œuvre de concepts
d’aménagement pour les environnements de travail. L’entreprise emploie plus de 6 000 collaborateurs dans le monde et est représentée dans 126 pays en Asie, en Europe et en Amérique. Depuis soixante-dix ans, le groupe est à l’écoute des évolutions et des attentes de ses clients, en quête de lieux de travail pensés et conçus pour mobiliser les énergies individuelles et collectives, pour susciter l’engagement des équipes et développer un sentiment d’appartenance

A l’heure où nombre d’entreprises s’interrogent sur les modes de travail et les formes organisationnelles qui seront pertinentes à l’avenir, François Brounais, fort d’un parcours international qui l’a conduit à travailler en Asie, aux EtatsUnis puis en Europe, possède une vision de l’entreprise dans laquelle la transversalité est le socle du dynamisme et de l’agilité de l’organisation.

Il a développé au sein de Haworth France un mode de management basé sur le partage de connaissances et de pratiques qui permet d’accroître la performance opérationnelle de chacun, et de laisser place à un esprit d’initiative basé sur la confiance.

Table II - Tendances, décrypter les nouveaux usages, les nouveaux mode de vie (perso/pro)

Témoignages et échanges avec :

Nathalie ROZBORSKI, Deputy CEO, NELLYRODI

Diplômée d’un master en management des métiers du Luxe et de la Mode en 2006 (Sorbonne Paris – IULM Milan), Nathalie Rozborski a rejoint NellyRodi une première fois en 2008, en qualité de chef de projet conseil mode, puis directrice de marque chez Etam Lingerie et consultante pour le groupe PPR de 2009 à 2011.

Depuis 2011, elle a piloté au sein de l’Agence NellyRodi des missions stratégiques internationales (Printemps, L’Oréal, Aubade, Kenzo ,…).
Elle est nommée directrice générale déléguée en septembre 2016. Très connectée à la nouvelle génération créative et riche d’une expérience de plus de 15 ans dans le secteur luxe – mode –beauté – maison – médias, Nathalie Rozborski a pour mission d’insuffler à l’agence une nouvelle impulsion stratégique.
Elle encadre 3 nouveaux directeurs d’Axes, la nouvelle direction digitale, le pôle Insights & DATA et le pôle commercial.

 

Maud CHUFFARD, Chief Wellness Officer de KWERK

Maud Chuffard est diplômée de l’IEP de Lille et d’un DESS de communication à la Sorbonne.

Après avoir commencé à travailler dans le conseil en stratégie de communication, Maud part à Mumbai en 2010 pour fonder The Yoga House, devenue depuis une référence en matière de healthy lifestyle en Inde.

Elle rentre en France en 2015 et rejoint Kwerk, espace de coworking, pour en faire la marque de référence du bien-être au travail.

 

 

 

Table III  - Point de vue du designer

Témoignages et échanges avec :

Christophe CHAPTAL DE CHANTELOUP, Président de l’APCI et Directeur Associé, Expérience Makers

Directeur associé d’Experience makers, agence spécialisée dans l’élaboration et le déploiement de modèles économiques d’expérience client. Il est également directeur associé du cabinet en stratégie et organisation CC&A., directeur de la publication de Design fax et président de l’APCI –P romotion du design.
Il est diplômé de l’École Supérieure de Design Industriel (ESDI) et de l’INSEAD. Il a acquis une vision élargie de l’entreprise et de sesleviers stratégiques en créant l’agence de design industriel Design Service, en étant directeur associé du cabinet de conseil Arion, directeur produit et directeur marketing stratégique au sein du Groupe SEB, directeur marketing, design et communication de Peugeot Scooters puis en charge de missions d’organisation chez Automobiles Peugeot.

Auteur et conférencier, il a publié une dizaine d’ouvrages en matière de stratégie, de marketing et de design. Il réalise des chroniques
régulières pour Harvard Business Review.
Il a reçu divers prix et distinctions : Étoile de l’Observeur du Design, Janus de l’Industrie, Motorcycle Design Award, Prix Stratégies, Prix du Sénat, Prix Montgolfier.

ORA ITO, Designer

1997, Ora ïto pirate les plus grandes marques avec ses virtual products Vuitton ou Apple qui font instantanément le tour de la planète pour devenir les icônes de la révolution numérique. Il est le plus jeune designer de sa génération à collaborer avec les fleurons du luxe et de l’industrie.

Cassina, Cappellini, Bouygues, Alstom, Laguiole, Zanotta et Accor plébiscitent son design sculptural devenu label de modernité.

Transversal, le studio pluridisciplinaire Ora ïto passe depuis du téléphone à l’architecture, du mobilier à l’hôtellerie, du parfum au tramway, de la soucoupe volante au restaurant, manipule les symboles pour les simplifier. Une méthodologie implacable pour laquelle il invente un néologisme : la simplexité et décode l’ADN de notre époque pour imaginer les mutations à venir. Son vocabulaire fluide matérialise le mouvement pour réinventer le streamline à l’ère numérique et modéliser les désirs de notre société contemporaine.

Acteur unique dans l’univers du design international, Wallpaper l’a classé parmi les 40 designers les plus influents de moins de 40 ans, il a été fait Chevalier des Arts et des Lettres en 2011.
En 2013, il crée le MAMO, un centre d’art sur le toit terrasse de la mythique Cité Radieuse pensée par Le Corbusier à Marseille.

Stéphane PARMENTIER, Designer et Directeur Artistique

Après une première vie dans la mode en tant qu’assistant de Karl Lagerfeld puis directeur du prêt à porter femme et des licences chez Givenchy, Stéphane Parmentier s’est lancé dans l’architecture d’intérieur en 2003 et réalise depuis des villas et des appartements en Europe, dans les Caraïbes et aux Etats Unis.
Il a aussi réalisé le siège social d’Orange, redessiné les nouvelles boutiques de Christofle et un pop-up store pour Hermes.

Son activité s’est étendu en 2011 au design avec la créations de plusieurs lignes de mobilier en son nom ainsi que pour des marques européenne telles que CTO, Giobagnara, Rabitti 1969 et bientôt Vervloet et Manufacture de Cogolin.

Il a aussi développé une activité de direction artistique notamment pour Christofle, le Printemps de la Maison, Giobagnara, Rabitti 1969

Goran TOPALOVITCH, Directeur des ventes Paris, CASSINA

Cassina, depuis 90 ans, dessine l’avenir des intérieurs. Fondée par Cesare et Umberto Cassina en 1927 à Meda.

En France, Cassina est implanté depuis plus de 10 ans à Paris dans le triangle d’or de Saint Germain des Prés.

En 2017, peu après l’arrivée de Patricia Urquiola en tant que Directrice Artistique, Cassina est la première marque de design à ouvrir un second showroom à Paris, au coeur du Marais.

Cassina, au sein du groupe Poltrona Frau (Cappellini, Alias, Poltrona Frau), a été acquis en 2006 par Haworth

 

Table IV - Architecture Urbaine et Mobilité

Témoignages et échanges avec :

Marion WALLER,
Conseillère de Jean-Louis Missika, Adjoint à la MAIRIE DE PARIS,
Chargée notamment des questions d’urbanisme, d’innovation et d’attractivité

Suite à une double formation en philosophie de l’environnement et en urbanisme à Sciences Po et à l’École Normale Supérieure, elle a publié un ouvrage intitulé "Artefacts naturels" (L’éclat, 2016).

 

 

 

Laurent DENIZE D'ESTRÉES, Président Directeur Général, Agence 14 SEPTEMBRE

Passionné de design et d’architecture Laurent Denize d’Estrées, crée son agence spécialisée en communication en 1997. Baptisée 14 septembre en hommage à la fracassante victoire de François 1er, en 1515, à Milan, l’agence se positionne dès le début sur le secteur du design, qui, à l’époque était aux mains des italiens.
20 ans plus tard, l’agence compte plus de 50 collaborateurs, en maitrise de 5 domaines d’expertise, dont le lifestyle, l’hospitality, le design, la gastronomie et l’architecture et présente dans 5 pays : en France, en Italie, en Grande Bretagne, au Japon et depuis peu aux Etats Unis.
La force de l’agence, avoir une vision transversale doublée d’une palette de compétence riche, conjuguée à une expertise media & expertise créative fondamentale qui lui permettent de concevoir de belles campagnes médias.
A la fois stratèges, créateurs d’idées et agents de réseaux, l’agence s’attache à comprendre les besoins de ses interlocuteurs afin de créer du lien et cultiver des relations pérennes.
Issus d’horizons divers, les collaborateurs de l’agence ont à cœur de mobiliser leurs compétences en les intégrant dans une démarche globale.
Agiles, ils construisent pour leurs clients, des discours différenciants et aspirationnels pour donner du sens à leurs prises de parole.
Leur objectif, nourrir l’aura des marques qui leur font confiance en rendant leurs messages limpides pour mieux les faire rayonner dans
les médias

 

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Remerciements à tous nos partenaires

                           

                              

         

Business Sans Tabou - de 18h30 à 22h00

Ce Business sans Tabou sera proposé en trois temps avec
- Trois interventions d'experts et leurs éclairages sur des sujets d'actualités
Suivra le témoignage d'un dirigeant.

Puis autour d'un cocktail dînatoire, vous pourrez également poursuivre avec nos experts en off si vous le souhaitiez, pour des rencontres et opportunités Business personnalisées.

Ce Business sans Tabou sera proposé en trois temps : 

1ère partie

a - Finance
Oser la croissance externe ? ou comment créer de la valeur par la croissance externe ?

Avec l'intervention de Jean-luc BERTRAND, Partner, ONEtoONE Corporate Finance France.

ONEtoONE Corporate Finance est une société de Conseil en fusions acquisitions, offrant tous les services d’une banque d’affaires, spécialisée sur le marché des PME et ETI.

ONEtoONE est un réseau Mondial organisé avec plus de 100 partners présents dans 22 pays (notamment aux Etats-Unis, dans tous les grands pays d’Europe, en Chine et en Inde).

 

b - International
Russie et Pays Baltes : Review du marché du marché actuel, opportunités et particularité interculturelle.

Avec l'intervention de Régina MAKEEVA, Manager, EST CONSEIL

EST CONSEIL est votre partenaire d'affaires dans des pays de l'Est

 

 

c - Juridique
Eclairage sur la nouvelle loi "RGPD" (General Data Protection Regulation) concernant la protection des données, imposée à toutes les entreprises des Pays de l'Union Européenne et qui entrera en vigueur le 25 mai 2018, 

Avec l'intervention de Nina GOSSE, Avocat, Cabinet DE GAULLE FLEURANCE & Associés.

Avec plus de 115 avocats et juristes, dont 38 associés, et classée dans le TOP 50, De Gaulle Fleurance & Associés, entreprenarial et indépendant, est un cabinet avec une expertise reconnue dans tous les domaines du droit des affaires et une pratique internationale.

 

Vous pourrez également poursuivre avec nos experts en off si vous le souhaitiez.

2ème partie
Le témoignage d’un dirigeant           

avec l'intervention de Pascal BAYLOCQ, Président de GEOSTOCK
Docteur en Mécanique et diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure d’Hydraulique et de Mécanique de Grenoble en 1991, Pascal Baylocq, a successivement occupé chez Total des fonctions à la Direction des Opérations de la branche Exploration & Production et à la Direction Financière du groupe avant de rejoindre Geostock SAS en 2007 en tant que Chargé de mission auprès de la Direction générale, puis directeur général délégué en janvier 2008.

Filiale du groupe Entrepose Vinci (90 %) et de Total (10 %). Géostock est un groupe d’ingénierie international spécialisé dans la conception, la réalisation et l’exploitation de tous types de stockages souterrains d’hydrocarbures liquides, liquéfiés ou gazeux. 

Le groupe a réalisé un chiffre d’affaires de 90 millions d’euros et emploie 600 personnes dans le monde.

3ème partie -  autour d'un cocktail dînatoire,
Rencontres et opportunités Business :  En fonction de vos besoins et de vos expertises, rencontrez-vous grâce au tableau que nous vous remettons sur vos attentes respectives. (Document que vous avez au préalablement complété sur le lien d’inscription).

S'ouvrir aux autres, s’informer sur des actualités récentes, découvrir des (nouvelles) activités, faire des affaires, établir des projets, trouver des partenariats ou échanger en off avec nos témoins ou nos experts...Une ambiance professionnelle conviviale ou l'on parle vrai  

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 Déroulé

18h00 : Accueil avec les Champagnes Louise Brison
18h35 à 18h40 : Mot de bienvenue

18h45 à 19h40 : 1ère partie - Nos experts présentés par Sébastien Le Coz, CEO, AVETA GLOBAL 
 
19h45 à 20h00 : 2ème partie – Témoignage d’un dirigeant 
 
20h00 à 22h00 : Lors du cocktail dînatoire, 3ème partie - rencontres et échanges, en fonction de vos expertises et vos besoins, avec tous les dirigeants qui vous intéressent grâce au tableau mis à votre disposition.

22h00 : Clôture

 
Pendant l'événement : Vous découvrirez LA CLEF DES VINS, créée par Dorothée MOURIER SOUCHAUD qui, lors de chaque Business sans Tabou, proposera des vins soigneusement dénichés et sélectionnés chez ses vignerons coup de cœur depuis une dizaine d’années.

Importatrice et caviste de vins exclusivement français pendant 6 ans à São Paulo, Dorothée est toujours présente à l’international en conseillant des vignerons français dans leur implantation sur le marché brésilien. Dorothée vous apprend à goûter le vin, à mettre des mots sur des sensations aussi délicieuses que fugaces que vous avez sur le bout de la langue.
Brioche, cassis, sous bois, miel…Son maître mot, le plaisir. Celui des yeux, du nez et des papilles.

Au cours de la soirée, vous découvrirez et dégusterez deux vins différents.

 

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Remerciements à tous nos partenaires

                   

           

                           

                       

Conférences et cocktail dînatoire - de 18h30 à 22h30

Consacrer plus de temps à développer votre écosystème fait partie de vos bonnes résolutions pour 2018… 
Venez fêter la nouvelle année avec le réseau de dirigeants de Connecting Pro People !

Connecting Pro People serait heureux de vous accueillir à l’occasion de ses vœux qui souhaitent les meilleurs pour chacun d’entre vous. Une soirée pour privilégier les échanges, évoquer les futurs possibles, co-construire et écouter vos attentes.
N’oubliez pas, nous existons pour vous ! 

Retour sur l'événement

 

 

 

 

 

   

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En partenariat avec : Louise Brison & La Clef des vins, nous vous proposons une soirée riche de rencontres, avec : 

Deux conférences d’une demie-heure avec tout d’abord :

1. Une réflexion autour de la place de l’homme dans l’entreprise par Xavier Grenet, Ex-DRH, chargé de la gestion des cadres du groupe Saint-Gobain
2. Apprendre à entendre ce qui n’est pas dit, à observer ce qui n’est pas vu, à ressentir vos intuitions et vos émotions ! …Avec Dan Leclaire qui partagera son expérience de magicien en entreprise

Puis un cocktail dinatoîre festif

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Programme

19h00 : Accueil des participants avec une coupe offerte par les Champagnes LOUISE BRISON
19h30 : Mot de bienvenue

20h00 : Conférence avec Xavier GRENET

Ce DRH anciennement chargé de la gestion des cadres du groupe Saint-Gobain nous livrera sa réflexion sur la place de l'homme dans les entreprises.

Il évoquera son livre qu’il a publié « Cahiers Joies et tourments d’un Drh ».
Xavier Grenet met en évidence la tension entre les impératifs de la loi du profit et l'attention à chacun – une tension qui prend la forme d'un combat intérieur chez celui qui a le souci de rester fidèle à ces deux pôles d'exigences apparemment contradictoires. Dans les joies et les tourments de cette tâche sans fin se dévoile progressivement l'image de l'Autre, discrète mais toujours présente.

 

20h30 : Intervention de Dan LECLAIRE : Mettez de la magie dans votre entreprise…

Et si tout ce que nous voyons de façon si évidente nous masquait ce qui est vraiment important ?

Il faut être magicien pour emmener le regard ailleurs et stimuler la pensée.
Pour vous permettre de voir vraiment ce qui est sous vos yeux et révéler les véritables lieux de création et les personnes inspirantes, Dan utilise les préceptes de la magie : avoir un temps d’avance, créer l’émerveillement pour stimuler la curiosité, jouer sur les émotions pour créer une empreinte forte dans les esprits.
Habitué à dissimuler ce qui est sous les yeux des spectateurs, le magicien a décidé de faire l’inverse : révéler ce qui vous entoure.

Dan LECLAIRE partagera avec vous son expérience de magicien en entreprise, et vous apprendra  à entendre ce qui n’est pas dit, à observer ce qui n’est pas vu et à ressentir intuitions et émotions ! 

20h45 : Cocktail dînatoire 
21h30 : Galette des Rois
22h30 : Clôture

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Présentation de nos intervenants

Xavier GRENET

Xavier Grenet a enseigné la philosophie, avant d'entrer à Saint-Gobain en 1973.
Son parcours l'a conduit de la communication à des fonctions de directeur des ressources humaines, notamment en charge pendant de nombreuses années de la gestion des cadres du groupe, en France et à l'étranger. Aujourd'hui à la retraite, il continue d'exercer des fonctions de conseil RH et plusieurs activités bénévoles. Membre du MCC, le Mouvement chrétien des cadres et dirigeants, dont il a été le président de 1990 à 1993, il est également engagé aux Semaines sociales de France, à l'OCHRES (l'Observatoire chrétien de l'entreprise et de la société), à la Fondation des Apprentis d'Auteuil, et administrateur de plusieurs associations à vocation sociale et sanitaire. Il est enfin bénévole d'accompagnement à la maison médicale Jeanne-Garnier (soins palliatifs), à Paris. 

Dan LECLAIRE

Un parcours atypique, un humour décalé, et une imagination débordante, il n’en faut pas moins à Dan LECLAIRE pour faire le tour du monde...
D’abord apprenti boucher, puis illusionniste, Dan met son art au service des entreprises en utilisant la magie et l’hypnose comme un outil d’aide à la communication.
Spécialisé dans le développement des stratégies de management et de communication, il se mobilise sur un ensemble de techniques issues de l’illusionnisme et de l’étude comportementale.
L’expérience lui a révélé que nombre de mécanismes à l’oeuvre dans l’art de l’illusion sont transportables et utilisables dans la relation client, et plus généralement, dans toute forme de communication en entreprise. Dan LECLAIRE est magicien mais pas que ... 

Participation en 2017  à 3 livres : 
Les secrets des Mentalistes ( Edition Mazarine ) 
La contre manipulation   ( Edition Mazarine ) 
Libres , Portraits d’entrepreneurs ( Jean François Beau ) 

Créateur en 2017 d’un Dipôme Universitaire sur le Savoir être

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Remerciements

Merci infiniment à tous nos parrains et plus particulièrement à François BROUNAIS de l'entreprise HAWORTH, qui nous accueillera dans sa magnifique salle de bal ainsi.
Nos Marraines, nos Parrains sont très présents. Ils nous guident, ils nous soutiennent.

Nous remercions également à nos partenaires pour leur présence dynamique à nos côtés.

                             

                                      

                       

Atelier / Interventions, témoignages - de 18h30 à 22h30

Atelier sur le thème de l’audace suivi d’une expérience à partager.

Connecting Pro People vous propose un atelier animé par Sophie Chabanel.
Il nous invitera à partager nos expériences en matière d’audace : nos coups d’éclat, peut-être, ou simplement nos petites fiertés...
L’occasion, aussi, d’expérimenter la puissance de l’écriture pour déployer sa réflexion, se mettre à distance et s’engager dans des directions inattendues. Comme l’écrivait Aragon, « on pense à partir de ce qu’on écrit et pas le contraire ».

L’audace, oui mais comment ?

Sortir des sentiers battus, repousser les limites, ne pas craindre l’échec, oser agir dans l’incertitude : de tous côtés, on nous somme de faire preuve d’audace, pour le bien de nos entreprises. L’idée paraît séduisante, mais comment passer de l’injonction à l’action, dans un quotidien de pression, de process, de lourdes responsabilités ?

Extrait du discours de Steve Jobs, à l’Université de Stanford :
« Votre temps est limité, ne le gâchez pas en menant une existence qui n’est pas la vôtre. Ne soyez pas prisonnier des dogmes qui obligent à vivre en obéissant à la pensée d’autrui. Ne laissez pas le brouhaha extérieur étouffer votre voix intérieure. Ayez le courage de suivre votre cœur et votre intuition. L’un et l’autre savent ce que vous voulez réellement devenir. Le reste est secondaire. »

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DEROULÉ DE LA SOIRÉE

18h30 : Accueil des participantes avec les champagnes Louise Brison
19h00 à 20h : Cocktail dînatoire
20h à 20h45 : Conférence
20h45 à 22h15 : Atelier
22h30 : Clôture

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PRÉSENTATION DE NOTRE INTERVENANTE

Sophie CHABANEL

Après sa formation à HEC, Sophie Chabanel travaille quelques années en entreprise et dans le conseil avant de bifurquer vers le monde associatif.

Désireuse de contribuer à un monde du travail plus humain, elle est aujourd’hui formatrice-consultante et conférencière.

En parallèle, elle a publié cinq romans et essais (Albin Michel, Seuil…).
Présentation de La griffe du chat sur France Info.

 

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RETOURS SUR L'ÉVÉNEMENT

« Merci a vous toutes pour cette belle soirée pleine de vie(s), de partage et d'émotion autour de l'audace, J'ai réellement eu plaisir à faire votre connaissance et espère que nous aurons l'occasion de nous retrouver bientôt. » Sandrine

« Merci pour cette soirée de partage bienveillant et constructif. À Anne et Alexandra pour leur organisation prévenante et leur charmant accueil, à Agnès pour nous avoir chaleureusement ouvert sa porte pour notre plus grand plaisir, nous offrant ainsi la possibilité d'être réellement authentiques. Merci à Sophie pour le judicieux choix de textes aussi différents que pertinents et l'animation sur l'audace, qui se cache parfois dans des recoins de notre parcours que nous explorons rarement. » Anne Varin de la Brunelière

« Ravie de ce moment de qualité, dans une ambiance sincère et amicale ! »  Brigitte Taschini

« Un très bon moment et la 1ère fois que je découvre un réseau avec des femmes formidables (et drôles), chacune dans son domaine !
Restez comme vous êtes et Avancez, avec le soutien féminin primordiale, tout ira plus vite. » Florence ARNOUX

« J ai été très heureuse de faire votre connaissance hier soir ! Cela fait très plaisir de voir des femmes formidables avec plein de projets. Merci beaucoup pour l accueil. » Nathalie Lasnet

« Ravie de cet échange. » Agnés Cloarec 

« Merci pour hier soir ! »Genevieve Bonieux 

Références des extraits lus lors de la soirée :

- Au bonheur des dames, Emile Zola, extrait du chapitre IX
- Insomnies, John Cheever, extrait de la nouvelle La quatrième sirène
- La Peste, Albert Camus, extrait du chapitre 

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REMERCIEMENTS A NOTRE PARTENAIRE