à partir de 12h00 jusqu’à 20h00 : Une journée hors norme, à moins de 50 mn de Paris !

Entre dirigeants, décideurs d’entreprises françaises et étrangères,

pour s’oxygéner & tisser des liens

En présence de collectionneurs & de personnalités 
pour partager des regards croisés,

Autour d’artistes reconnus mondialement et de leurs performances artistiques en LIVE

« Pour ce qui est de l’avenir, il ne s’agit pas de le prévoir, mais de le rendre possible » Saint-Exupéry

RETOUR EN IMAGES

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PROGRAMME

12h00 : Accueil des participants
12h00 à 14h00 : Lunch Déjeunatoire
14h00 : Mot d’ouverture & remerciements  avec Anne SYLVERE
14h05 à 14h15 : Grâce à Agnès CLOAREC-MERENDON, Présidente de COMPLY’ART, Marraine de CONNECTING PRO PEOPLE & Golan ROUZHOSH, CEO, Groupe ROUZKHOSH vous avez vécu un moment privilégié, exclusif, hors-norme autour d’artistes reconnus :
• GHASS, Artiste peintre, sculpteur
• KAZEM, artiste peintre, sculpteur
• Anilore BANON, artiste peintre et sculpteur, Marraine de Connecting Pro People
• Nicolas SANHES, artiste peintre et sculpteur
et découvert les photos de l’artiste Maya BAGHIROVA

Dans l’après-midi : 

Exposition des oeuvres des artistes dans la galerie d’Art
Performance avec Kazem en extérieur qui a peint une toile au marc de café
Improvisations de Alexandre BERKUB au violon avec Atibar ASADLI 

15h30 : CONCERTS – (Musiciens)
15h30 à 15h50 : Marouan BENABDALLAH, Virtuose au piano, Parrain de Connecting Pro People,
15h55 à 16h10 : Alexandre BERLIN, Soliste, Violoniste, Compositeur, Professeur (Sous-réserve)
16h10 à 16h25 : Etibar ASADLI, pianiste, compositeur, lauréat de compétitions internationales
16h25 à 16h25 à 16h45 : Florent GARCIMORE, pianiste & dirigeant

16h45/17h00 : TEA-TIME : Vous avez eu l’occasion de découvrir les patisseries azeris avec notamment des chekerboura et pakhlava offert par l’Ambassade d’Azerbaïdjan et de déguster les chocolats de la maison Févier d’Or.

Grâce à nos partenaires que nous remercions chaleureusement, vous avez pu gagner à la tombola une photo de l’artiste Maya BAGHIROVA, un dîner pour deux offert par l’hôtel Barrière le Fouquet’s Paris, le parfum de la Maison DORIN (la plus vieille maison au monde de parfums), des places pour les grandes eaux grâce au Chateau de Versailles Spectacles, l’annuaire des entreprises de Top Management, les rouges à lèvre innovants de Gregoy Ferrié, le bracelet Mauboussin par Mine d’Or et pour tous un ballotin par Févier d’Or.

18h30 : Irka BOCHENKO, Auteure, compositrice, interprète à la guitare avec deux de ses compositions et la chanson qu’elle a écrite pour Connecting Pro People, notre nouvelle signature sonore que vous pourrez à nouveau réécouter dans notre page “actualité”.

19h00 à 20h00 : Cocktail Apéritif

20h00 : Clôture

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PRÉSENTATION DES ARTISTES

Ghass

Ghass connaît le prix de la paix. Lui qui a passé une partie de sa vie au milieu de l’horreur des combats n’a pas eu d’autre choix que de consacrer sa vie à l’art et à la paix. C’est sans doute cette honnêteté-là, chevillée à ses toiles et à ses sculptures, qui lui vaut aujourd’hui une reconnaissance internationale. De sa série de treize sculptures monumentales qui s’élèveront à travers le monde, au design de la nouvelle d’Alpine, en passant par des expositions à Bruxelles, Londres ou à New York, Ghass suscite autant l’admiration que l’intérêt.

Ghass croule désormais sous les projets de grande ampleur et entre dans le radar des plus grands collectionneurs du monde. Renault, qui a donné son feu vert pour lancer le grand renouveau de la marque Alpine, a demandé à l’artiste en 2017, pour les 24 heures du Mans, de dessiner une édition spéciale de la légendaire sportive qui sera aux enchères en 2022.

“Ghass dit beaucoup dans son œuvre et ce n’est pas sans peine que nous l’écoutons car, là où certains croient qu’un point de vue pontifiant suffit à clore les débats, il questionne sans cesse. Sa peinture est, comme l’écrivait Roland Barthes : « ce très fragile langage que les hommes disposent entre la violence de la question et le silence de la réponse”. » Extrait texte Thomas Schlesser, historien de l’art, critique d’art, directeur de la Fondation Hartung-Bergman

LES MOMENTS FORTS :
1991   Ghass peint avec 3 couleurs uniquement : le rouge, le noir et le blanc
2010   Ghass décide d’introduire une nouvelle couleur dans sa peinture, le jaune, comme un signe de renaissance
2015   La première sculpture monumentale « PEACE » installée à Paris lors de la FIAC, la première d’une série de 13 à travers le monde telle une chaine internationale pour la Paix
2016   Une nouvelle couleur voit le jour, le bleu, par la création d’une art car exceptionnelle. Ghass transforme une Alpine A450, Championne d’Europe d’Endurance 2013 et 2014 et l’intègre ainsi dans la longue et prestigieuse lignée des art car des 24h du Mans après celle de Frank Stella, Andy Warhol ou encore Jeff Koons. Le bleu est une manière pour lui d’apporter l’oxygène dont le monde a besoin.
2017   Création d’un trophée de prestige pour le meilleur joueur de la Ligue 1  – Edison Cavani
2018   Création d’un trophée de prestige pour le meilleur joueur de la Ligue 1  – Jr. Neymar
2019   Création d’un trophée de prestige pour le meilleur joueur de la Ligue 1  – Kylian Mbappé
2021   Création d’un trophée de prestige pour le meilleur joueur de la Ligue 1 – Kylian Mbappé
2021   NOWALL  : AMORIM GROUP/ Musée d’art contemporain de Porto et de Lisbonne
2021   PORTE DES NATIONS : Programme International en partenariat avec l’Education Nationale, La région Ile de France, Académie de Versailles, CEEVO, Nations Unies, 25 pays et institutions …
2022   Lancement de la couleur BLEU DE GHASS avec Pébéo pour l’installation de sa sculpture monumentale de 13 mètres ENERGY

D’autres programmes en cours…
Sculpture monumentale
Trophée Foot
Porte des Nations
En savoir plus (pdf)
Interview de Golan Rouzhosh, CEO, GRK Groupe 

Anilore Banon

Artiste sculptrice, Anilore Banon est connue pour ses œuvres monumentales. Elle est exposée en France comme à l’étranger, et bientôt sur la Lune ! À travers son travail, Anilore Banon célèbre l’immense pouvoir des femmes et des hommes à se mobiliser pour surmonter d’incroyables défis, milite pour une humanité réunie, sans frontières, autour d’un destin partagé.

De sculptures monumentales pesant plusieurs tonnes, à des œuvres destinées à l’espace pesant quelques grammes, Anilore Banon transgresse sans hésiter l’étroite frontière entre l’impossible et le possible.

Anilore a raconté

-le Courage avec Les Braves installés depuis 2004 sur la plage d’Omaha Beach, sculpture officielle du 60eme anniversaire du Débarquement. Voir les Braves : https://vimeo.com/90847756

-Elle appelle à la fraternité avec dix sculptures monumentales 10 Commandements pour un nouveau millénaire, inaugurées Place Vendôme puis dans les jardins de Matignon pour « l’année de la fraternité » pour être installées définitivement dans les jardins de Terni près de Rome, au Canada et aux États-Unis.   
                                           
Voir Dix Commandements pour un nouveau millénaire : https://www.anilorebanon.net/sculptures/les-x-commandements/

-Elle dénonce les violences faites aux femmes, avec la série Peaux d’Âmes, dont plusieurs œuvres seront offertes au Dr. Mukwege, prix Nobel de la Paix et sa fondation au prochain Forum international de la paix

Voir Peaux d’Âmes : https://www.anilorebanon.net/sculptures/peaux-d-\\\\\%C3\\\\\%A2mes/

-Avec Vitae c’est l’Humain entre les mains, bientôt un million de personnes laisseront l’empreinte de leurs mains sur Vitae, une sculpture vivante conçue pour être envoyée et installée sur la Lune. Cette odyssée artistique et scientifique est un lien unique noué entre les empreintes de mains laissées par nos premiers ancêtres sur les parois des cavernes, et les mains d’une humanité enfin rassemblée, gravées sur une sculpture en partance dans un élan vital vers les étoiles.

Voir sa conférence TedX : https://youtu.be/iWxEqQ63A3A

Anilore Banon a créé de nombreux trophées notamment le trophée du festival de l’environnement et celui de la Paix pour l’ONG Leaders for Peace

Son atelier quai d’Ivry est ouvert à toutes ses amies d’IWF !

Cliquez pour vous inscrire

 

Kazem

Artiste peintre, sculpteur et professeur d’arts plastiques

Né en 1965 à Lattaquie en Syrie, dans un village Méditerranéen, Kazem arrive à Paris en 2001.Il commence ses lavis au marc de café qu’il réa- lise avec ses mains, ses doigts ou ses ongles.

Ses lavis révèlent une touche très précise qui rivalise avec les giclures de marc de café aux nuances subtiles allant d’un brun profond à un ocre presque jaune.

Il produira ensuite toute une série de tableaux qui livre une palette hardie et flamboyante d’où surgissent des visages aux allures ciselées dans la matière.

Sur les grands formats, son geste s’épanche sans retenue avec une vigueur et une énergie à peine interrompues par le bord de la toile. Kazem transforme la touche plus marquée du couteau pour obtenir une touche plus fluide qui laisse apparaître la dispersion formelle du sujet.

Des visages possèdent trois yeux, deux bouches. Est-ce un excès de mouvement, une difformité ou un état schizophrénique du monde ?
Sa peinture témoigne de la perte totale de repère dans une humanité fracassée.

Membre de :
Maison des Artistes et du Syndicat National des Artistes Professionnels (France)
Association Internationale des Arts Plastiques (AIAP) auprès de l’UNESCO
Association d’Art plastique (Syrie), de l’Union des Plasticiens Arabes, de l’Association des Beaux-Arts (Emirats).
Comité de l’Organisation de la Biennale de Charjah E.A.U. (1999)
Jury du « Prix Signature » (2004-2005)
Depuis 1990, il a publié de nombreuses illustrations dans les journaux et magazines littéraires arabes. Il réside à Paris depuis fin 2000.

Reconnu, Kazem a reçu des prix et distinctions.

 

Nicolas Sanhes
Nicolas Sanhes est un artiste français né à Rodez en 1965.

Diplômé des Beaux-arts de Perpignan en 1989, il développe un travail sculptural monumental avec comme matériaux principaux l’acier et le bois. Dès 1992, il reçoit le Prix spécial de la Biennale des jeunes créateurs et ses œuvres intègrent les collections muséales.
Sa maitrise des dimensions et des contraintes techniques lui permet d’accomplir plusieurs commandes pour l’espace public et des expositions dans des sites exceptionnels comme les jardins du Musée Soulages.

Il est l’auteur d’une nouvelle approche de la notion de géométrie dans l’art de la sculpture : la géométrie incidente.

Ne pensant plus la ligne comme une succession de points, l’artiste pense la ligne dans son épaisseur comme une droite et une horizontale. Car pour lui, elle est constituée d’une mise en relation d’un plan et d’une verticale.  Pensée ainsi, elle ne peut plus, lors de son déploiement dans l’espace, obéir aux règles classiques de la géométrie.

Ses sculptures nous mettent face à cette révélation de sentir, à travers des éléments matériels, quelque chose qui concerne l’incommensurable univers. En inscrivant l’agencement des lignes autour d’un vide qu’elles rendent mobile et vivant. Les œuvres nous ouvrent à la sensation paradoxale de participer à l’invention de l’espace.

Ses œuvres sont de taille monumentale et pourtant Nicolas Sanhes les réalise seul. Ajoutant à la maitrise technique, un goût pour le dépassement de soi, il déplace les limites : celle du possible et celle de l’imaginaire. Sa création le porte également vers de petites sculptures qu’il photographie et grâce auxquelles il interroge la relativité de la taille. Ainsi photographiée, il démontre que la monumentalité d’une œuvre ne tient pas qu’à ses dimensions mais surtout à sa puissance dans l’espace.

Le philosophe Jean-Michel Le Lannou écrira à son sujet « la rare conjugaison de l’immensité et de la détermination ».

Ses recherches sur l’espace, la traversée du regard, le délimité et l’ouvert conduisent Nicolas Sanhes à déployer une œuvre picturale tout à la fois intrinsèquement liée à la sculpture et totalement libre. Dans cette série de peintures très colorées, il explore la face cachée de la sculpture : le vide. Il nous donne à voir et à comprendre les superpositions successives des vides en formes. Par sa maitrise de l’espace, il passe du champ de la sculpture à la frontalité du tableau tout en conservant la puissance spacialisante de son travail. Il ajoute à cette exploration, une recherche sur la couleur : mate, brillante, satinée, opaque, translucide, transparente et parfois à peine perceptible. Elle se donne sans limitation, en un voir sans fin poétique. Et pour nous inciter à rêver, s’agissant du vide coloré, il a nommé cette série « Les couleurs du vent ».

Les œuvres de Nicolas Sanhes rendent compte dans leur univers plastique coextensif, non seulement de la logique complexe des formes mais aussi de l’expérience originaire et existentielle majeure de l’homme : la contemplation de l’infini et l’immensité de la vie.

Son œuvre est présente dans plusieurs collections publiques et privées en France et à l’étranger.

Marouan Benabdallah
Pianiste, virtuose 

Né à Rabat en 1982, Marouan Benabdallah prend ses premières leçons à quatre ans avec sa mère, professeur de musique. Il quitte le Maroc à l’âge de 13 ans pour poursuivre ses études musicales en Hongrie, d’abord au Conservatoire Béla Bartók puis à l’Académie (Université) Franz Liszt de Budapest. Parallèlement, ses rencontres régulières avec le “légendaire” Ferenc Rados (ancien maître de Kocsis, Schiff, Ránki) sont décisives dans son approche musicale.

Lauréat du concours de la Radio Hongroise (2003), du Grand Prix d’Andorre (2003), du concours de Hilton Head, USA (2009) et du concours Arthur Rubinstein (2011), Marouan Benabdallah a fait récemment ses débuts au Carnegie Hall de New York, au Kennedy Center de Washington, au Teatro Comunale di Bologna, à la Maison Symphonique de Montréal ainsi qu’au mythique Teatro Colón de Buenos Aires en Argentine. Il est l’invité de prestigieux orchestres en Europe, en Asie et en Amérique et collabore avec des chefs tels que Lorin Maazel, Renato Palumbo, Zoltan Kocsis et autres.

Marouan Benabdallah est salué par la critique pour son “instinct lyrique” (New York Times), sa “virtuosité naturelle époustouflante” (Nice-Matin), son ” style élégant et raffinée” (Cleveland Plain Dealer) et son “énergie rythmique et un sens irrésistible de la dynamique ” (Washington Post). Mais ces appréciations ne se limitent pas à la presse, Marouan est décrit par le légendaire Ferenc Rados comme un “remarquable musicien”, tandis que le célèbre pianiste Daniel Barenboim reconnaît sa “spontanéité” et son “jeux naturel”.

En 2014, il lance le projet Arabæsque avec comme but de rechercher les compositeurs classiques du monde arabe et de les présenter sur la scène de concert internationale. Avec 97 auteurs identifiés, à ce jour, Marouan Benabdallah a donné de nombreux concerts Arabæsques à Madrid, Paris, Vienne, Marrakech, Bogotá, Lima, ainsi qu’en Inde et en Chine.
Le projet est soutenu par l’Académie Royale marocaine depuis 2017.
www.marouan.org

 

Aleksandr Berlin

Violoniste, soliste, compositeur, professeur au Conservatoire russe de Paris Serge Rachmaninoff.

Né à Moscou, Alexandre BERLIN, découvre la magie du violon à l’âge de 3 ans, grâce à sa mère. Arrivé à Sotchi, à 5 ans il est inscrit dans la classe du célèbre professeur Alexandre Loukianenko issu de l’école de musique d’Odessa. 

Le premier concert d’Alexandre avec l’orchestre a déjà eu lieu lorsqu’il célèbre son 9ème anniversaire. Dès 10 ans il s’investit plus sérieusement dans l’apprentissage du violon et du chant et participe à des émissions télévisées et à ses premiers concours. 

En 2007 il remporte le Concours National Musical des jeunes talents à Moscou. Il passe plusieurs stages de violon auprès des célèbres professeurs issus du Conservatoire National Supérieur de Moscou et de Rostov. Après avoir obtenu ses diplômes professionnels de concertiste et de professeur de violon en 2009, il fut appelé à l’armée pour le service militaire obligatoire. Il instruisit à ses camarades la musique classique et reçu les remerciements officiels du Ministère de la Défense. 

À partir de 2010 il mène une activité pédagogique en permettant aux élèves de découvrir le monde musical et surtout son instrument, le violon. En trouvant un chemin individuel pour chaque élève, il se concentre surtout pour développer leur musicalité, entretenir la motivation pour les cours, tout en respectant la méthode musicale russe et les grandes traditions de l’école russe de violon. 

Concernant sa carrière de concertiste, il s’est produit en tant que soliste avec des grands orchestres: l’Orchestre National de Saint-Pétersbourg sous la direction du maestro Alexandre Kantorow; l’Orchestre symphonique de la Philharmonie Nationale de Sotchi; l’orchestre « Le Souvenir Russe » sous la direction de Viatcheslav Abrachkine. 

A partir de 2012 il est “Artiste invité” aux concerts classiques organisés dans le cadre des sessions du « Club international de discussions Valdaï » en Russie. 

En 2014, Alexandre est invité en Allemagne à l’École Nationale de la Musique de Gifhorn ainsi qu’à Glocken-Palast Gifhorn Center (inauguré par Michail GORBATCHEV) à l’initiative de M. Horst WROBEL et Prof. Dr. Hans Jürgen STÜMPEL. Il participe aux nombreux concerts et au projet « Violon-solo » avec notamment l’interprétation des quatre Saisons de A. Vivaldi, largement appréciée par le public charmé et la presse locale. 

Depuis 2015, il vit à Paris et séduit par son jeu les spectateurs assoiffés de la musique classique lors de concerts. A partir de 2020 il est aussi professeur de violon et concertiste dans la Société musicale russe en France et Conservatoire Serge Rachmaninoff à Paris. 

Etibar Asadli
Pianiste, compositeur, lauréat de compétitions internationales

Etibar Asadli naît en 1992 à Bakou (Azerbaïdjan) et y débute l’apprentissage du piano en 1998 à l’école de musique Bulbul. Témoignant d’un grand intérêt pour la composition, il intègre en 2009 l’Académie de Musique de Bakou dans le but de parfaire sa technique et d’acquérir de nouvelles connaissances.

Etibar Asadli participe par la suite à de nombreux concours, festivals et événements publics. Il se produit régulièrement en Europe (France, Suisse, Allemagne, Autriche, Angleterre …), en Asie (Chine, Corée…) puis dans d’autres pays du monde tels que la Turquie, la Russie, les Etats-Unis.

Après avoir reçu le Grand Prix pour sa composition « Sari Galin », il est le lauréat 2012 du festival « Le printemps des étudiants » organisé en Russie.

Au cours de l’année 2014, il se produit plusieurs fois en Suisse et prend part au 48e Montreux Jazz Festival en tant que pianiste du groupe Azerbaïdjanais Rast. Il présente par ailleurs en octobre 2014 son projet trio au Baku Jazz Festival, puis un mois plus tard dans le cadre du  Buta Art Festival à Londres un florilège de compositions synthétisant le jazz et le Mugham traditionnel Azerbaïdjanais.

En 2015, le jeune artiste décide de s’installer à Paris et rejoint l’école du violoniste Didier Lockwood pour une formation professionnelle de deux ans. Il a à cœur de faire découvrir son jazz ethnique aux auditeurs Européens et donne ainsi de nombreux concerts en France, à Mulhouse pour le Festival Les Deux Mondes, Béziers, Flers en Normandie, et bien évidemment Paris (à l’UNESCO, au Duc Des Lombards, au Sunset-Sunside, au Jazz Café Montparnasse, au Réservoir, au Centre Culturel d’Azerbaïdjan, Saint Eustache…)

Etibar Asadli forge sa carrière de musicien-compositeur avec enthousiasme et singularité, travaillant aujourd’hui sur son deuxième album.

 

Florent Garcimore
Pianiste & Entrepreneur

Entrepreneur mélangeant sensibilité artistique et techniques de communication à forte tendance musicale et humoristique, Florent dépoussière l’image du piano en créant le piano lab. : un vaste magasin consacré au piano sous toutes ses formes, situé dans l’Essonne (91).

Portant un nom connu que lui a transmis son père Magicien, Florent Garcimore est né dans un monde magique fait d’art et d’expression à caractère humoristique et poétique.

Après un passage par Sciences Po Rennes et Paris 1 Panthéon-Sorbonne, il travaillé dans l’audiovisuel et le cinéma (TF1, Canal+, Les films du Worso…)

À l’âge où les enfants font leurs premiers pas, il s’exprimait déjà sur un piano Pleyel ancien que lui avait offert son père, également musicien classique. Il a alors sans cesse entretenu cette passion, mêlant classique et jazz en poussant même jusqu’à l’improvisation et la composition. En saupoudrant avec, toujours en autodidacte, de la réalisation, du montage, de la mise en scène… vous obtenez le piano lab.

https://radio.style/broadcast/22-Le-Grand-Style-de-Florent-Garcimore
https://www.pianolab.fr/
https://www.youtube.com/channel/UCy3H7cGGPA2mKqhcsdwbyYg

Irka BOCHENKO
Auteure, Compositrice, interprète

 

 

 

 

 

 

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Message

Dans cette période complexe, où nous devons faire preuve de résilience, de détermination et d’inventivité pour garder le cap, avec les nouvelles annonces du gouvernement, plutôt positives, à l’approche de l’été, il nous parassait évident de vous proposer un nouveau “Bol d’Air” afin que nous puissions nous retrouver. 

Dirigeants, entrepreneurs, acteurs économiques, nous existons pour vous et pensons bien à chacun d’entre vous.

De vous proposer cet événement est un véritable challenge pour nous avec le temps imparti mais le jeu en valait la chandelle ! 

Avec une ouverture aux autres et sur le monde, plus d’authenticité dans nos relations, nous avons renforcer nos liens en partageant cette journée d’exception, briser des préjugés et gagner, pour certains d’entre vous des lots mais pas que…Des opportunités business.

Apporter notre soutien à l’art, la culture et tous nos artistes d’horizons différents nous semblait également essentiel tant nos liens sont indissociables. Ils nous permettent ces moments d’histoire, d’évasion dont nous avons tant besoin pour nous inspirer, nous ressourcer et nous détendre. Une idée, un concept pour vos entreprises ? Et un geste pour ces artistes de talent.

Nous remercions chaleureusement chacun d’entre vous tous, acteurs économiques et artistiques pour la confiance que vous nous  avez témoigner ainsi que nos partenaires sans lesquels nous n’aurions pu vous proposer un tel événement. 

Prochainement, vous pourrez découvrir les photos de l’événement ainsi que le film que nous avons réalisé.

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Remerciements à tous nos partenaires

             

 

                        

 

                           

       

de 19h45 à 20h45 - Trois grandes figures féminines qui ont marqué l’histoire de l’art.

A l’occasion de la journée internationale des droits des femmes,

Nous avons évoqué lors de notre nocturne artistique, trois grandes figures féminines qui ont marqué l’histoire de l’art.

Trois femmes, trois manières d’impacter le monde de l’art :
Simonetta VESPUCCI, Peggy GUGGENHEIM, Marina ABRAMOVIC

Simonetta Vespucci était une muse d’artistes, elle incarnait l’idéal féminin de la Renaissance et a inspiré Sandro Botticelli pour ses plus célèbres tableaux.
Née en 1453, à Gênes et décédée en 1476 à Florence en Italie.

Peggy Guggenheim (1898-1979) était collectionneuse d’art et mécène issue d’une riche famille américaine, elle est entrée dans l’histoire comme l’une des femmes les plus influentes du monde artistique au XXe siècle. Marcel Duchamp, Max Ernst, Jackson Pollock, voici quelques noms d’artistes dont elle était proche.
Née en 1898 à New York, Etats-Unis et décédée en 1979.

Marina Abramovic est chef de file de l’art corporel, elle a bouleversé l’art contemporain avec ses performances, qualifiées de dangereuses, perturbantes ou brutales. C’est une des plus grandes femmes-artistes vivantes.
Née en 1946 à Belgrade, en Serbie.

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DÉROULÉ 

19h45 à 19h50 : Présentation des participants

19h50 à 20h00 : Présentation de notre intervenante

20h00 à 20h40 : Intervention

20h40 à 20h45 : Questions/réponses

20h45 : Clôture

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Olga POPOVA
Docteur en histoire de l’art

Historienne de l’art, conférencière, auteur d’articles sur l’histoire des collections et du marché de l’art, elle intervient dans des établissements d’enseignement supérieur (IIM de Paris – le pôle Léonard de Vinci ; école Jean Trubert). Auparavant elle a enseigné l’histoire de l’art à l’Université de Lille. Présidente de l’Association Institut pour l’histoire de l’art, membre de la Fédération Nationale des Guides Interprète et Conférenciers (FNGIC).

Chaîne Youtube – « Art avec Olga ».

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Dans cette période complexe, où nous devons faire preuve de résilience, de détermination et d’inventivité pour garder le cap, Connecting Pro People s’inscrit à vos côtés et multiplie ses actions pour vous soutenir.

Dans cet objectif, nous vous proposons une première série de NOCTURNES ARTISTIQUES.

Des thématiques très variées seront abordées autour de la culture, l’histoire de l’art, d’une activité, d’une entreprise “historique”….

Elles valoriseront également des artistes français et étrangers avec lesquels vous pourrez échanger afin que nos dirigeants français et étrangers puissent garder le lien.

Ces nocturnes artistiques, volontairement organisées tardivement pour permettre au plus grand nombre d’être plus “disponible”, vous apporteront de véritables pauses inspirantes, dont vous pourrez profiter seul(e) ou en famille si vous le souhaitez,

Apporter notre soutien à l’art, la culture et tous nos artistes d’horizons différents nous semblait également essentiel tant nos liens sont indissociables. Ils nous permettent ces moments d’évasion dont nous avons tant besoin pour nous inspirer, nous ressourcer et nous détendre.

 

Hyperformance - Ecoutez ce que les champions vous disent

de 18h00 à 19h30

Bénéficiez de l’expérience et des conseils des plus grands champions…
Vous ne les regarderez plus jamais comme avant.
Vous en tirerez des leçons utiles dans votre vie de tous les jours.

Avec l’intervention de Bertrand PULMAN, Sociologue, anthropologue, professeur à la Sorbonne.

Bénéficiez de l’expérience et des conseils
des plus grands champions...

Vous ne les regarderez plus jamais comme avant. Vous en tirerez des leçons utiles dans votre vie de tous les jours.
Les sportifs de haut niveau délivrent des enseignements passionnants et précieux, à qui sait les écouter. Confrontés depuis longtemps à des situations complexes et intenses, ils ont développé des capacités, non seulement physiques, mais aussi mentales, leur permettant de se confronter aux difficultés, d’analyser opportunités et contraintes, de chercher des solutions et d’en trouver.

Nous ne sommes pas tous des champions en herbe. Mais nous avons tous avantage, à tirer le meilleur parti de ce que nous sommes, chacun à notre place et en fonction de nos objectifs spécifiques. Que ce soit dans notre vie professionnelle, ou dans des registres plus privés de notre existence, il est important que nous parvenions à mobiliser au mieux nos ressources pour atteindre nos buts et pour aider ceux qui nous entourent à s’approcher des leurs.

D’où l’intérêt d’étudier ce que les champions, leurs entraineurs, les préparateurs physiques et mentaux, ont à nous dire. Ils nous apprennent comment être au meilleur de notre forme au bon moment, comment maintenir des degrés élevés de concentration, comme rebondir après un échec, comment s’inscrire dans un collectif, ainsi que bien d’autres secrets de l’hyperformance.

Hyperformance
Ecoutez ce que les champions nous disent

Avec l’intervention de Bertrand PULMAN,
Sociologue, anthropologue, professeur à la Sorbonne.

 

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DÉROULÉ 

18h00 : Connection des participants
18h00-18h05 : Ouverture par Anne Sylvère, Fondatrice de CPP

18h05-18h10 : Présentation rapide des participants

18h10-19h15 : Présentation et introduction du sujet avec l’intervention de Bertrand Pulman, 
Sociologue, anthropologue, professeur à la Sorbonne.

19h15-19h30 : Echanges

19H30 : Clôture
 

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Bertrand PULMAN

Bertrand Pulman est professeur de sociologie et d’anthropologie à la Sorbonne et à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales.

Diplômé 1er lauréat de l’Institut d’Études Politiques de Paris et Docteur d’État en Sciences sociales, il a commencé sa carrière en étant Délégué général du Collège International de Philosophie (1982-1996). Il est devenu ensuite enseignant-chercheur, occupant notamment les fonctions de directeur adjoint de l’Institut de recherche interdisciplinaire sur les enjeux sociaux.

Ses travaux de recherches portent sur la santé, le sport, les mutations des formes de la famille, l’impact des innovations technologiques sur les configurations sociales. Il a publié de nombreux ouvrages dont Mille et une façons de faire les enfants. La révolution des méthodes de procréation (Calmann-Lévy), Rouge est la terre. Dans les coulisses de Roland-Garros (Calmann-Lévy), Salons. Rencontres et surprises (Dunod), Hyperformance. Écoutez ce que les champions vous disent (Éditions du Palio).

Conférencier et Conseil, il est  Expert à l’Association Progrès du Management, Président de l’Initiative EASI Paris Région, Fondateur et co-président du Think & Do Tank « Vitalité, Sport et Entreprise ».

Grande première sur Léonard de Vinci

de 21h30 à 22h30 - Léonard de Vinci…Ce qu’il faut retenir d’une exposition phare au Louvre ?

L’exposition « Léonard de Vinci » au Louvre (24 octobre 2019 – 24 février 2020) a commémoré il y a un an le cinquième centenaire de la mort du peintre en France.

Olga Popova, Docteur en Histoire de l'Art, vous propose ainsi de revoir les moments clés de l’exposition ensemble, pour comprendre les grands principes qui expliquent l’art de Léonard de Vinci.

Les organisateurs de l'exposition ont réuni à cette occasion des œuvres rares et très prestigieuses : onze tableaux du peintre, alors qu’il en existe moins d’une vingtaine dans le monde ; le célèbre Homme de Vitruve conservé à Venise ; des manuscrits et des dessins de Léonard conservés dans la collection de la Reine d’Angleterre, très rarement exposés au public.

Cet ensemble de dessins et de tableaux à lui seul a fait de cette exposition un évènement culturel majeur. De plus, l’exposition reflétait la vision actuelle portée par la communauté scientifique sur l’art de Léonard, souvent sujet à des interprétations très variées et extravagantes.

Comment les experts en peinture attribuent-ils un tableau à Léonard ?
Comment distinguent-ils un original d’une copie ?
Pourquoi la Joconde est-elle si célèbre aujourd’hui ?
Pourquoi existe-t-il si peu de tableaux du peintre ?

Ce sont quelques-unes des questions que nous aborderons.

Conférence
Animée par Olga Popova,
Docteur en histoire de l’art

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DÉROULÉ

Avec un thé ou un café, rejoignez-nous seul ou en famille…

21h30 : Connection des participants

21h35 – 21h40 : Ouverture par Anne Sylvère, Fondatrice de CPP

21h40-22h15 : Intervention de Olga Popova, Docteur en histoire de l’Art

22h15-22h30 : Echanges

22h30 : Clôture

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Olga POPOVA
Docteur en histoire de l’art

Historienne de l’art, conférencière, auteur d’articles sur l’histoire des collections et du marché de l’art, elle intervient dans des établissements d’enseignement supérieur (IIM de Paris – le pôle Léonard de Vinci ; école Jean Trubert). Auparavant elle a enseigné l’histoire de l’art à l’Université de Lille. Présidente de l’Association Institut pour l’histoire de l’art, membre de la Fédération Nationale des Guides Interprète et Conférenciers (FNGIC).

Chaîne Youtube – « l'Art selon Olga ».

 

 

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Message Connecting Pro People

Dans cette période complexe, où nous devons faire preuve de résilience, de détermination et d’inventivité pour garder le cap, Connecting Pro People s’inscrit à vos côtés et multiplie ses actions pour vous soutenir.

Dans cet objectif, nous vous proposons une première série de NOCTURNES ARTISTIQUES.

Des thématiques très variées seront abordées autour de la culture, l’histoire de l’art, d’une activité, d’une entreprise “historique”….

Elles valoriseront également des artistes français et étrangers avec lesquels vous pourrez échanger afin que nos dirigeants français et étrangers puissent garder le lien.

Ces nocturnes artistiques, volontairement organisées tardivement pour permettre au plus grand nombre d’être plus “disponible”, vous apporteront de véritables pauses inspirantes, dont vous pourrez profiter seul(e) ou en famille si vous le souhaitez,

Apporter notre soutien à l’art, la culture et tous nos artistes d’horizons différents nous semblait également essentiel tant nos liens sont indissociables. Ils nous permettent ces moments d’évasion dont nous avons tant besoin pour nous inspirer, nous ressourcer et nous détendre.

Découvrez le potentiel de l’intuition en entreprise

de 18h à 19h30

Piquer votre curiosité, sortir des sentiers battus, vous ouvrir sur les champs des possibles, à la conquête de visions nouvelles.

Après l’éclairage décalé et passionnant de Jacques H. Paget, avocat, illusionniste, le mardi 19 janvier lors de notre MASTERCLASS en visio, nous recevions Victoria Pellé Reimers sur un sujet peu conventionnel pour l’entreprise et si singulier : « L’intuition, l’âme de la performance »

Nous avons pu découvrir le potentiel de l’intuition en entreprise, qui peut-être une ressource, une clé pour le business comme pour le collectif de l’entreprise.

Cette intervention nous a révélé les vertus de l’intuition, ses mécanismes et comment elle se manifeste sous ses différentes formes, notamment dans nos métiers.

Qu’elle soit visionnaire, contextuelle ou relationnelle, l’intuition devient une «soft  skill» majeure dans un contexte en perpétuel changement. Notre culture occidentale l’a mise de côté dans nos apprentissages mais elle apparaît désormais comme une force pour régénérer nos entreprises et nourrir le management.

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DÉROULÉ 

18h00 : Connection des participants

18h00 – 18h05 : Ouverture par Anne Sylvère, Fondatrice de CPP

18h05- 18h10 : Présentation rapide des participants

18h10-19h15 : Introduction du sujet avec l’intervention de Victoria Pellé Reimers, conférencière, formatrice, Auteur

19h15-19h30 : Questions-réponses

19H30 : Clôture

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Victoria Pellé Reimers 

Après une école de commerce et un parcours en entreprise, c’est un burn-out très tôt dans sa carrière qui la place devant l’évidence de mieux écouter son intuition. Devant la puissance de ce qu’elle expérimente, elle reprend ses études en 2003 afin de mieux cerner l’intuition et toutes nos facultés inconscientes. Elle devient maitre-praticien en PNL, hypnothérapeute, et praticien de Qi Gong, un art énergétique chinois. En se rapprochant d’experts en neurosciences, elle entreprend une exploration approfondie de l’intuition sous toutes ses formes. Depuis 2012, elle intervient auprès de dirigeants, managers, artistes et étudiants en France et à l’internati
onal. En 2019, elle a créé une typologie des différentes formes d’intuitions.

Son deuxième livre « Tous intuitifs ! » est sorti en octobre 2020 aux éditions Mardaga. 
Elle est également l’auteure d’un premier roman « La voix qui m’aime » (2016).

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En remerciant chaleureusement Victoria Pellé Reimers pour cette brillante intervention qui a suscité de nombreuses questions de la part d’une quinzaine de participants, Connecting Pro People remercie vivement un des participants pour sa synthèse que nous vous livrons ci-dessous :  

SYNTHESE
Webinar Intuition for Leaders 19 01 2021
Victoria Pellé-Reimers
https://intuitionopensource.com

• Christophe Barraud, chef économiste et stratégiste chez Market Securities, a été classé par Bloomberg comme meilleur prévisionniste au monde sur les statistiques américaines, chinoises et de la zone euro durant les années 2010.
• Savoir lâcher pour libérer son intuition
• Conférence : « Soyez rationnel, écoutez votre intuition»
• C’est l’intimité de notre intelligence
• Définition : « Forme de connaissance immédiate qui ne recourt pas au raisonnement » ou « Sentiment ou conviction de ce qu’on ne peut vérifier, de ce qui n’existe pas encore »
• C’est une information qui vient de l’inconscient qui relie différents éléments
• 10 puissances 17 informations par seconde qui parviennent au cerveau
• “l’Océan” selon Henri Laborit, ce dont nous avons conscience n’est que l’écume des vagues sur l’océan
• Les informations reçues préalablement sont triées pour servie de base à l’intuition mais elle prend également en compte le présent
• Elle se manifeste notamment au moment de prises de décisions complexes
• Notre intuition nous ressemble
• L’attention a un impact sur la qualité de nos intuitions

Il y’aurait 3 formes d’intuition :

• Intuition contextuelle : qui nous guide dans nos décisions quand, où, ..permet d’agir vite et de percevoir ce qui est juste, expérience de chasseurs cueilleurs, intuition la plus instinctive
• Intuition relationnelle : intuition de ce qu’il se passe pour l’autre, capacité à capter les signaux faibles chez l’autre, s’appuie sur l’empathie
• Intuition visionnaire : en décalage avec le temps présent, annonce le changement

L’intuition serait la plus haute forme d’intelligence
” Le mental intuitif est un don sacré et le mental rationnel est un serviteur fidèle. Nous avons créé une société qui honore le serviteur et a oublié le don” – Albert Einstein

5 clés pour développer son intuition :
Désirez-la, appelez-la
Écoutez votre corps
Visualisez, imaginez
Assumez le jeu de la vie
Partagez vos intuitions

L’intuition et le raisonnement ne s’opposent pas
” C’est avec la logique que nous prouvons et avec l’intuition que nous trouvons” – Henri Poincaré
Mais il est parfois inconfortable d’avoir raison trop tôt
” Toute vérité franchit 3 étapes, d’abord elle est ridiculisée, ensuite elle subit une forte opposition, puis elle est considérée comme ayant toujours été une évidence » – Arthur Schopenhauer

 

 

Podcast « Demain nos intelligences »
Site : Intuitionopensource.com

« La seule voie qui offre quelque espoir d’un avenir meilleur pour toute l’humanité est celle de la coopération et du partenariat » Kofie Annan

... et les rencontres, y compris - et je serais même tentée de dire, surtout en période de confinement -, sont essentielles pour nous permettre, individuellement et collectivement, de progresser.

A cet effet, et en attendant un retour à la normale tant espéré par toutes et tous, Connecting Pro People vous propose d’animer régulièrement des “Apéros-Business sans Tabou” / « Apéros Coopération », une façon de rester connectés, de tisser ou renforcer nos liens, pour continuer à avancer, ensemble et dans nos projets respectifs.

De façon structurée et conviviale, nous vous réunissons, en visio ZOOM, en petit comité, “un verre à la main” et abordons, en fonction des attentes exprimées par chacun des participants,  des opportunités Business, de partenariat, de coopération, les difficultés rencontrées par les uns, les nouvelles stratégies mises en place par les autres pour rebondir…Nous sommes à votre écoute et personnalisons au mieux ces temps d’échanges forts, conviviaux et productifs pour tous.

 

 

 

 

 

Unissons nos énergies pour créer les ponts utiles à chacun

Une première session s’est tenue en décembre avec six dirigeants avec pour grande thématique : « Adapter sa stratégie et poursuivre le développement de son entreprise à l’international »

Un groupe WhatsApp « CPP INTERNATIONAL » est né de cette rencontre afin de partager les actualités respectives de ses membres, s’entraider, développer des synergies… 

Ouverture, Authenticité et Bienveillance ; ingrédients habituels de la réussite de nos évènements présentiels ; ont permis le succès de cette première rencontre distancielle.

Nous vous avons proposé de renouveler cet “Apéro Business sans Tabou” / « Apéro Coopération », cette fois-ci, autour de quelques entrepreneurs inspirants ; tous porteurs de projets, développements et/ou partenariats dans les domaines de l’Education, l’Emploi, le Logement des Etudiants…

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L’ordre du jour
14h à 14h10 – Ouverture – Présentation rapide de ce concept.
14h10 à 15h10 – Présentation de vos activités et de vos attentes (axe de développement…)
15h10 à 16h00 : Echanges (business, partenariat, cooptation, coopétition, coopération…)
16h00 : Clôture

Master class sur la négociation et l'art de la persuasion

11h00

Expert APM (Association Progrès Management) sur la négociation, les techniques de persuasion et de fascination, Jacques Paget vous propose une rencontre distancielle pour vous remémorer les principes fondamentaux de la négociation et de leur mise en application selon la méthode dont il est le créateur.

Jacques Paget, avocat et illusionniste, s’impose aujourd’hui comme le créateur d’une méthode particulière de psychologie de persuasion, et comme l’un des meilleurs conseiller dans l’application de ses principes à la négociation de contrats d’affaires.

En octobre 2005 son premier ouvrage paraît aux éditions Plon sous le titre : Le Pouvoir de l’Illusion. Le but de ce livre étant de porter à la connaissance du plus grand nombre, l’ensemble des principes qui permettent de réussir professionnellement, quelque soit le domaine, en appliquant une psychologie particulière, utilisée en partie, par les meilleures illusionnistes du monde.

S’en suit un ouvrage intitulé “Le pouvoir de la force mentale”, puis “Le pouvoir de fascination”.

Jacques H. Paget découvre dès l’âge de six ans l’univers des magiciens au travers d’un film documentaire de François Reichenbach et exécute ses premiers tours de magie à l’âge de sept ans, grâce à un coffret de magicien reçu en présent.

À dix ans il rencontre un informaticien et prestidigitateur qui lui enseigne les bases de la manipulation des cartes, des boules, des pièces de monnaies, des cordes etc…

Deux ans plus tard, une autre rencontre importante avec un professeur de mathématiques,  pianiste et également magicien, l’amène à développer son sens de la scène.

Au début de ses études de droit, il fera la connaissance d’un homme essentiel, médecin et possédant une culture encyclopédique sur l’illusionnisme, qui jouera un rôle décisif dans l’orientation de sa future carrière.
Grâce à lui, Jacques H. Paget découvre le “Close-up”, illusion d’extrême proximité  et explore avec lui les nouvelles subtilités que recèle ce véritable art de la psychologie de la persuasion, inventé et développé par des artistes américains dans les années 1950.

Plusieurs dirigeants lui demandent alors d’animer des conférences sur : “L’art de la persuasion au travers des principes psychologiques puisés dans l’illusionnisme”.

Jacques H. Paget, s’impose aujourd’hui comme le créateur d’une psychologie de persuasion, et comme l’un des meilleurs conseils dans l’application de ses principes à la négociation de contrats internationaux.

Droit du travail : Attention aux points de vigilance en télétravail

de 13h30 à 15h00

« Dans le cadre de l’état d’urgence sanitaire, le télétravail a été mis en place massivement et dans l’urgence. Certes, il a permis de poursuivre l’exercice de nombreuses activités pendant cette période, tout en répondant à des attentes tant de la part des employeurs que des salariés.

Cependant, les changements que le télétravail apporte avec la distance ne sont pas sans risques :
. Quels effets sur les conditions de travail ?
. Comment gérer la durée du travail à distance ?
. Quels sont les principaux points de vigilance ?

Autant de questions sur lesquelles Pierre Warin, fondateur du cabinet Melville Avocats et ancien DRH dans des entreprises variées, apportera son éclairage et ses réponses en insistant sur les solutions envisageables en pratique et compatibles avec les contraintes opérationnelles des entreprises, de manière à ce que le télétravail, dont la question n’est plus de savoir s’il faut le mettre en place mais comment, soit organisé de manière à constituer une réelle opportunité en vue d’améliorer la performance collective ».

Avec la participation de Jocelyne Loos-Baroin, Senior Consultant, membre du Comité d’Orientation de Connecting Pro People, qui animera et challengera cette session.

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NOS INTERVENANTS

Pierre WARIN, avocat Droit Social (ex DRH)
Diplômé d’HEC (1993), Pierre Warin a exercé pendant 15 ans des responsabilités de direction des ressources humaines en entreprise, notamment au sein de la RATP, du groupe Alcan, de Microsoft France et du Groupe Ifop, dont il a été Directeur des Ressources Humaines et du Juridique pendant sept ans.

Dès son admission au barreau de Paris en 2010, il rejoint les équipes en droit social du cabinet August Debouzy, parmi lesquelles il est intervenu, en tant qu’avocat Counsel, pour une clientèle d’entreprises françaises ou internationales, dans le cadre de prestations de conseil ou d’affaires contentieuses relatives à l’ensemble des domaines du droit du travail : relations individuelles et collectives de travail, restructurations, transferts d’entreprises ou d’activités, plans de sauvegarde de l’emploi, institutions représentatives du personnel, négociations collectives d’entreprise et de branche, audits sociaux.

Pierre Warin a créé son propre cabinet en 2015 en développant au sein de la SCM Atticus Avocats une activité dédiée au droit social pour les employeurs devenus en 2017 le cabinet Melville Avocats. Il y exerce une activité de conseil ou plaidante en droit social. 

Jocelyne LOOS-BAROIN, Senior Consultant RH & RSE 
Docteur en Sciences des Organisations (Paris IX Dauphine), certifiée Change Master ESSEC, j’interviens en missions freelance de facilitation des changements en entreprise : lors de réorganisation, co-design des espaces de travail, définition de plans de mobilités durables en entreprise (avec du télétravail, covoiturage, autopartage…).

L’expérience acquise en Entreprise (Directrice des Innovations sociales du Groupe VEOLIA, Membre du Cos RSE de ICADE, Directrice Emploi-Formation Banque CIC-CIAL) m’amène à privilégier des approches embarquant l’ensemble des parties prenantes (internes et externes) et l’accompagnement très opérationnel des équipes.

Membre du Comité d’Orientation de Connecting Pro People, elle organise et anime pour nos membres des événements professionnels liés à l’actualité sociale.

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Déroulé de la visio-conférence

12h00 : Connection des participants

12h00 à 12h05 : Bienvenue et présentation de Connecting Pro People

12h10à 12h15 : Jocelyne Loos-Baroin, animatrice, cadre la problématique et le déroulé de chaque visio, et donne la parole

12h15 à 12h50: Intervention de Pierre Warin

12h50 à 13h00 : Questions/Réponses

13h00 : Clôture

Introduction to ecosystem of start-ups and the tips how to enter French and Lithuanian markets ?

From 2:00 pm to 4:00 pm - On line in english

Connecting Pro People with its network offers you to create gateways between start-ups with Lithuania with the participation of

• The Embassy of Lithuania in France

• Start-Up Lithuania

• Start-up WORLD, member and partner

It is always a great pleasure for us to welcome economic players, open to the world, who combine “know-how” and “interpersonal skills”.

With dynamism and this authenticity in rich exchanges, 15 French and Lithuanian startups were able to meet, discuss their activities, share their expectations and discuss their cooperation wishes. After this first step, let’s continue, if you don’t mind!

It was a pleasure to welcome again, our Lithuanian friends, with his Excellency, Nerijus Aleksiejūnas, Ambassador of Lithuania in France who honored us with his presence, CHETCUTI-KIRKILAITE Daiva, Economic and Commercial Advisor for our regular exchanges for two years allowing us to help each other and to welcome Roberta Rudokiene who introduced you to the activities and actions of @Startup Lithuania (the equivalent of Station F for France).

Connecting Pro People would like to thank the participants, its speakers and Start-up WORLD partners and Anne Varin de la Brunelière, all passionate, with the same desire to help build bridges that are useful to everyone.

 

C’est toujours un immense plaisir pour nous d’accueillir des acteurs économiques, ouverts sur le monde, qui conjuguent “savoir-faire” et “savoir-être”.

Avec dynamisme et cette authenticité dans des échanges riches, 15 startups françaises et lituaniennes ont pu se rencontrer, échanger sur leurs activités, partager leurs attentes et évoquer leurs souhaits de coopérations. Après cette première étape, poursuivons donc, si vous le voulez bien !

Ce fût un plaisir d’accueillir à nouveau, nos amis lituaniens, avec son Excellence, Nerijus Aleksiejūnas, Ambassadeur de Lituanie en France qui nous a honoré de sa présence,  CHETCUTI-KIRKILAITE Daiva, Conseillère Economique et Commerciale pour nos échanges réguliers depuis deux ans nous permettant de vous aider les uns les autres et de recevoir Roberta Rudokiene qui vous a présenté les activités et actions de @Startup Lithuania (l’équivalent de Station F pour la France).

Connecting Pro People remercie les participants, ses intervenants et partenaires Start-up WORLD et Anne Varin de la Brunelière, tous passionnés, avec cette même volonté d’aider à construire ses passerelles utiles à chacun.

 

Find the full program below as well as the presentations of our speakers as well as the presentation of the participants who so wish.

Retrouvez le programme complet ci-dessous ainsi que les présentations de nos intervenants ainsi que la présentation des participants qui le souhaiteront.

 

 

 

When asked “what are your goals and challenges” entrepreneurs are often inexhaustible.

Moreover, entrepreneurs all have similar issues related to corporate governance, whatever the applicable market.

Why not make various leaders connect with one another to think together about solutions by sharing their respective experience?

At each event, a country is honoured so that the members of Connecting Pro People and Start-up WORLD can benefit from the feedback of a group of start-ups.

Each event helps to create and strengthen links between organizations in order to pursue and increase business synergies between professionals.

 

Lorsqu’on leur demande «quels sont vos objectifs et vos défis», les entrepreneurs sont souvent intarissables.

De plus, les entrepreneurs ont tous des problèmes similaires liés à la gouvernance d’entreprise, quel que soit le marché applicable.

Pourquoi ne pas faire en sorte que différents leaders se connectent les uns aux autres pour réfléchir ensemble à des solutions en partageant leur expérience respective ?

 

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INTERVENANTS

Rester connectés, positifs et en harmonie est indispensable pour parer aux incertitudes !

de 12h à 20h dans un lieu d’exception situé à Chatou

A l’occasion de cette rentrée, retrouvons-nous pour élargir et renforcer le lien social poursuivant nos relations avec l’Europe et le reste du monde.

CONNECTING PRO PEOPLE est heureux de vous recevoir dans cet hôtel particulier datant des années 1860, situé à Chatou, en région parisienne, où se loge le confidentiel Musée DORIN, la plus ancienne maison au monde de maquillages et de parfums, avec plus de 700 pièces et documents d’archives retraçant toutes les époques de l’histoire de la Maison.

Connecting Pro People remercie chaleureusement Monsieur Bashar NASRI, Président de la Maison Dorin d’accueillir l’événement « Bol d’AIR ».

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Déroulé de l’événement dans les règles de sécurité en vigueur, 

12h : Accueil des participants

12h15 : Exposition d’œuvres proposée par N’Oblige & Comply’Art et dégustation des Champagnes Louise Brison

12h30 : Mot de présentation de la Maison Louise Brison

12h35 : Présentation par N’Oblige & Comply’Art des artistes-peintres, sculpteurs avec lesquels vous aurez la possibilité d’échanger :
Anilore Banon, Alexandre Zhue, Francesca Piqueras, Hervé Saint Hélier

13h30 : Déjeuner champêtre préparé par Lapierre Traiteur avec La Clef des Vins.

15h00 : Mot de bienvenue et remerciements à Monsieur Bashar Nasri, Président de la Maison Dorin

15h10 – 17h00 : Conférence-témoignages  «confiance et optimisme en entreprise » avec,
à l’ouverture, Michel Authier, mathématicien, philosophe, sociologue français
suivie des témoignages de dirigeants d’entreprises de tailles et d’activités divers avec notamment Michel Hervé, Président Fondateur du Groupe Hervé, Isabelle Calvez, Directrice des Ressources Humaines Groupe, Suez et intervention de Philippe Gabilliet, Professeur de Psychologie et de Management à ESCP Business School, Docteur en sciences de gestion, diplômé de 3ème cycle en sciences politiques, diplômé de Sciences-Po Bordeaux.

17h00 : Pause gourmande avec les patisseries algériennes NAD’COOK et les chocolats FEVIER D’OR

17h30 : Visite du Musée la Maison Dorin (groupe 1)
17h45 : Visite du Musée la Maison Dorin (groupe 2)

18h30 : Concerts avec
Marouan Benabdallah, virtuose au piano,
Fabrice Di Falco,
Julien Leleu, Contre-Tenor et son contrebassiste,
Irka Bochenko, chanteuse, compositrice, James Bond Girls avec Roger Moore et Jacques H. Paget, Avocat, illusionniste, conférencier, pianiste.

20h00/20h30 : Clôture

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« Bol d’Air » de Rentrée ?

Sortis du confinement, il nous semblait primordial de réunir le plus rapidement possible nos dirigeants et décideurs d’entreprises en présentiel le 25 juin dernier pour leur proposer de prendre un « BOL D’AIR ».

Pour cette rentrée, continuer à maintenir le chiffre d’affaires et la trésorerie, traiter avec soin les clients, les fournisseurs et protéger, valoriser les collaborateurs est la priorité de toute entreprise.

Afin que nous puissions agir ensemble pour rebondir sur toutes les opportunités et colmater les brèches qui ont déjà pointé le bout de leur nez, à votre écoute et avec des événements et des mises en relation utiles pour y répondre, nous vous proposons un nouveau Bol d’Air avec une conférence professionnelle sur deux éléments essentiels : La confiance et l’optimisme.

Pour faire naître l’entraide, les coopérations ou créer des passerelles, nous aurons besoin, d’établir de véritables relations. La confiance ne se décrète pas, elle se gagne au fil du temps.

Rester connectés, positifs et en harmonie pour passer le cap !

L’événement « Bol d’Air » sera entrecoupé de temps forts, avec des moments pour s’oxygéner grâce à des rendez-vous hors du cadre et autour d’artistes : peintres avec leurs oeuvres connues , chanteurs renommés, musiciens & virtuose.

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Présentation de nos intervenants

Michel AUTHIER, Président, MUGECO 

Compagnon de route de l’académicien Michel SERRES, Michel AUTHIER est mathématicien, philosophe et sociologue. Il est notamment l’inventeur des « arbres de connaissances » et a fondé plusieurs entreprises.

Michel HERVE, Président du Conseil de Surveillance, GROUPE HERVE

Au-delà d’un parcours riche, Michel HERVE témoignera en s’appuyant sur son expérience et sur le dernier livre qu’il vient de publier  « Pour une révolution de la confiance » aux éditions Dunod.

Ingénieur de formation, Banquier (IDPC), Enseignant (Paris VIII), Homme politique (Maire, Conseiller Régional, Député, Député européen) Président : ANCE (Agence Nationale Création d’Entreprises), Ludothèques de France, Europe-Tibet, Mission Ecoter, Ville Numérisée, Europe 99.

Auteur de plusieurs ouvrages : “De la pyramide aux réseaux” (Editions Autrement, 2007),”Entreprise 2.0″ (Edition Lulu.com, 2008), “Le pouvoir au-delà du pouvoir” (prix Leaderinnov 2013 – EditionsBourin, 2012)”, “Une nouvelle ère – Sortir de la culture du chef” (Editions François Bourin, 2015)

Isabelle CALVEZ, Directrice des Ressources Humaines Groupe, SUEZ

Isabelle Calvez a rejoint SUEZ le 18 avril 2017 en tant que Directrice des Ressources Humaines Groupe.

Diplômée de l’IEP de Paris en 1986, Isabelle Calvez a débuté dans la recherche de cadres dirigeants avant d’intégrer le groupe Thomson-CSF, devenu Thales, où après un parcours dans les ressources humaines, elle est nommée en 1996 directrice de la stratégie et des coopérations internationales des activités de guerre électronique des communications.

En 2000, elle rejoint le groupe Canal+ en tant que DRH de Canal+ Technologies et directrice du développement RH du groupe. Elle est nommée DRH France et Benelux d’Accenture en 2003, DRH groupe de Groupama en 2007, puis DRH de Carrefour France en 2012.

Philippe GABILLIET, Professeur de Psychologie et de Management à ESCP Business School (Paris) 

et à l’Ecole Supérieure des Affaires de Beyrouth (Liban). Conférencier et coach de dirigeants.

Docteur en sciences de gestion, diplômé de 3ème cycle en sciences politiques, diplômé de Sciences-Po Bordeaux.

 

 

 

 

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Présentation de nos artistes

Peintres, Sculpteurs, photographes : 

Anilore Banon

Anilore Banon est une artiste de renommée internationale, connue pour ses œuvres monumentales. Elle est exposée en France comme à l’étranger, et bientôt sur la Lune ! À travers son travail, Anilore Banon célèbre l’immense pouvoir des femmes et des hommes à se mobiliser pour surmonter d’incroyables défis, milite pour une humanité réunie, sans frontières, autour d’un destin partagé.

De sculptures monumentales pesant plusieurs tonnes, à des œuvres destinées à l’espace pesant quelques grammes, Anilore Banon transgresse sans hésiter l’étroite frontière entre l’impossible et le possible.

 

 

Francesca Piqueras

Francesca Piqueras est une artiste française d’origine italo-péruvienne née à Milan (Italie) de parents artistes, amis de Marcel Duchamp, Man Ray et Salvador Dali. Elle commence à photographier dès l’âge de treize ans, étudie l’Histoire de l’Art et le Cinéma à Paris et entame une carrière de monteuse sur de nombreux longs métrages. De 2007 à 2010, elle expose ses premières séries noir et blanc, avant de passer à la couleur en 2011. Marquée par « Deserto Rosso », de Michelangelo Antonioni, elle affirme au fil de ses expositions annuelles sa vision atypique d’une archéologie industrielle contemporaine et rencontre l’adhésion d’un large public, des collectionneurs et de la presse. Elle poursuit actuellement son travail sur la relation de l’homme et du paysage (comme ici, dans les carrières de marbre de Carrare, en Italie) et prépare sa prochaine exposition pour 2021.

« Je photographie ce que l’homme construit pour des raisons économiques ou guerrières. Pour ses besoins, l’homme construit des architectures incroyables dans des situations extrêmes et d’une façon qui peut être contestable. Mais mon propos n’est pas de dénoncer. Au contraire, la folie de l’homme, ses paradoxes et ses contradictions m’intéressent. Le point culminant de l’esthétisme de ces objets est, me semble-t-il, quand la nature reprend ses droits. Le temps, la rouille, le délabrement réinventent ces architectures en sculptures et réécrivent poétiquement l’histoire de l’homme. Notre histoire ».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hervé Saint Hélier

représenté par Marlborough Gallery New York

Hervé Saint-Hélier nous plonge au cœur d’un voyage chromatique.
Ces photographies pour la plupart éthérées, oniriques et graphiques,
S’articulent autour des détails du quotidien qui font le tissu ordinaire d’une ville, d’un peuple, d’un paysage. L’abstraction poétique qui s’en dégage, nous ramène à l’esquisse et au flou d’un haïku.
Il saisit le réel à vif, le traverse puis l’exalte, pour en faire jaillir une empreinte spirituelle.
Ce photographe-voyageur est un « Passeur ».
Un œil d’une intense sensorialité, entre tangible et céleste.
Ainsi, voit-il.

Hervé Saint-Hélier submerges us in the heart of a chromatic journey.
His photographs for the most part ethereal, oneiric and graphic,
Hinges on the details of everyday life that make up the fabric of a town, a population, a landscape. The poetic abstraction that emerges from them take us back to the sketch and blur of a haiku. He captures reality vividly, goes through it then exalts it to bring forth a spiritual imprint.
This traveler-photographer is a « Bystander ». An eye of intense sensory, between tangible and heavenly. So he sees it.

 

 

 

 

 

 

Sandra MATAMOROS

Artiste, photographe plasticienne. Vit et travaille à Paris. Diplômée de l’ENSAD et Sorbonne Paris 1.

Son travail s’intéresse à montrer les espaces invisibles qui nous entourent, espaces de la conscience, véhiculés par nos pensées, nos rêves, et leur influence sur le réel.
Le sens donné à son travail s’inscrit dans une quête artistique et philosophique. Il raconte l’homme dans sa relation aux éléments.

Depuis 7 ans, son travail a été exposé, au Palais de Tokyo, aux offs de la Biennale de Lyon, de la Fiac et des Rencontres Photographiques d’Arles, dans diverses expositions collectives Parisiennes, et Italiennes, et 2 expositions personnelles. Ses œuvres sont présentes dans la collection de la fondation Emerige et dans des collections privées.

 

 

 

 

 

 

 

Alexandre Zhue  

Alexandre Zhu, né à Paris en 1993, est d’origine chinoise.Il a étudié à la School of Visual Art à New York (Fine Art) et a été diplomé en 2018 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Il vit et travaille actuellement à Paris. Le travail d’Alexandre Zhu a été exposé dans plusieurs lieux internationaux, tels que la Galerie du Crous, Paris, France (2020), la Cité de la Mode et du Design, Paris, France (2019), l’Espace Rue de Tanger au Maroc à Casablanca (2019), la Galerie 100 Titres, Bruxelles, Belgique (2019) et au Salon du Design à Côme, Lac de Côme, Italie (2018).

Le travail d’Alexandre Zhu s’étend de la sculpture à la photographie, mais il crée principalement des dessins au fusain. Ses dessins hyperréalistes sont en partie basés sur un trouble de la perception. Les formes révélées dans ses dessins sont urbaines, architecturales, brutes, abstraites et ambiguës, provoquant chez le spectateur l’identification de leur signification. Alexandre Zhu remet en question la transformation continue de notre environnement et sa standardisation. Il s’intéresse aux objets et aux paysages communs à toute la civilisation moderne, tels que les résidus architecturaux qu’il perçoit comme des symboles universels. En modifiant leur apparence et en les éloignant de tout repère, il cherche à nous faire oublier l’origine initiale de ces structures inoffensives et veut ainsi nous faire questionner notre rapport aux constructions, qui sont aussi soudaines que leurs destructions.

 

Musiciens, chanteurs, compositeurs

Marouan Benabdallah 

Né à Rabat en 1982, Marouan Benabdallah prend ses premières leçons à quatre ans avec sa mère professeur de musique. Il quitte le Maroc à l’âge de 13 ans pour poursuivre ses études musicales en Hongrie, d’abord au Conservatoire Béla Bartók puis à l’Académie (Université) Franz Liszt de Budapest. Parallèlement, ses rencontres régulières avec le “légendaire” Ferenc Rados (ancien maître de Kocsis, Schiff, Ránki) sont décisives dans son approche musicale.

Lauréat du concours de la Radio Hongroise (2003), du Grand Prix d’Andorre (2003), du concours de Hilton Head, USA (2009) et du concours Arthur Rubinstein (2011), Marouan Benabdallah a fait récemment ses débuts au Carnegie Hall de New York, au Kennedy Center de Washington, au Teatro Comunale di Bologna, à la Maison Symphonique de Montréal ainsi qu’au mythique Teatro Colón de Buenos Aires en Argentine. Il est l’invité de prestigieux orchestres en Europe, en Asie et en Amérique et collabore avec des chefs tels que Lorin Maazel, Renato Palumbo, Zoltan Kocsis…

Marouan Benabdallah est salué par la critique pour son “instinct lyrique” (New York Times),  sa “virtuosité naturelle époustouflante” (Nice-Matin), son ” style élégant et raffinée” (Cleveland Plain Dealer) et son “énergie rythmique et un sens irrésistible de la dynamique ” (Washington Post). Mais ces appréciations ne se limitent pas à la presse, Marouan est décrit par le légendaire Ferenc Rados comme un “remarquable musicien”, tandis que le célèbre pianiste Daniel Barenboim reconnaît sa “spontanéité” et son “jeux naturel”.

En 2014, il lance le projet Arabæsque avec comme but de rechercher les compositeurs classiques du monde arabe et de les présenter sur la scène de concert internationale. Avec 97 auteurs identifiés, à ce jour, Marouan Benabdallah a donné de nombreux concerts Arabæsques à Madrid, Paris, Vienne, Marrakech, Bogotá, Lima, ainsi qu’en Inde et en Chine.

Le projet est soutenu par l’Académie Royale marocaine depuis 2017.

Fabrice Di Falco

 

Julien Leleu

Formé à la contrebasse classique dans la classe de Sylvain Courteix au conservatoire de Rungis, Julien Leleu débute dans différentes formations orchestrales (Symphonia Pop Orchestra, Ensemble Instrumental de la région d’Anjou, Orchestre du Théâtre de Rungis).

Il multiplie les expériences musicales avec l’Orchestre Symphonique Paris Sciences et Lettres qui l’amènera à travers le monde – Chine, Israël, Angleterre, Inde – et à croiser de grands solistes. Le duo Hpcbduo avec Lucile Leleu (duo harpe/contrebasse) avec lequel il remportera le deuxième prix de la catégorie Jeune Espoir en Musique de Chambre du conservatoire du centre de Paris. Ainsi que le duo Les Contres avec Fabrice Di Falco (voix/contrebasse) avec lequel ils démocratisent l’Opéra à travers le monde.

À l’âge de 16 ans, il découvre le monde du jazz auprès du pianiste Joël Bouquet, ce monde qu’il approfondira avec le pianiste Sylvain Halévy. Il joue depuis 2015 dans l’Orchestre du Bal Blomet, spécialisé dans la musique des années 1920 du grand Paris.

En juin 2016 il rejoint le Fabrice Di Falco Quartet pour l’enregistrement du disque “Les Sauvages” paru chez Sony Music.

En parallèle de sa passion musicale il approfondit ses connaissances dans la finance au sein du cabinet Ersnt and Young depuis 2015 et recherche la bonne optimisation d’une gestion culturelle équilibrée.

Avec le chanteur Fabrice di Falco il fonde une association culturelle Les Contres Courants pour promouvoir l’Opéra, l’art lyrique et créer une transmission de la pratique instrumentale (car la voix est un instrument) avec des passionnés professionnels et/ou amateurs. C’est avec cette association qu’ils font la promotion de l’art vocal ultramarin par l’intermédiaire du concours « Les voix des Outre-mer ». Cette association et ce concours mettent en valeur les voix d’artistes ultra-marins dans la mise en œuvre de projet artistique.

Irka Bochenko et Jake H. Pagett

C’est le rendez vous de deux artistes passionnés qui se découvrent et se retrouvent. L’originalité d’un univers où deux sensibilités se croisent, s’entrechoquent et s’apprivoisent.

Irka Bochenko
Munie dès le berceau d’un passeport pour les arts, Irka comédienne devient notamment la fiancée de James Bond aux cotés de Sir Roger Moore dans Moonraker.
Musicienne, auteure, compositrice, elle écrit et compose pour de nombreux artistes. Interprète, aussi forte que fragile, passionnée que tranquille, Irka nous emmène dans ses musiques, sa tendresse… Avec une grande élégance, une voix venue du fond de son âme, et sa troublante féminité.

Jake H. Pagett
Avocat, conférencier, musicien, artiste, écrivain, concepteur d’effets spéciaux, Jake est un personnage surprenant, toujours là où l’on ne l’attend pas et rarement là où on l’attend.
Il accompagne au piano l’artiste Irka Bochenko dans un « spectacle concert » sur leur relation femme/homme réservant quelques surprises aussi étonnantes qu’inattendues.